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BODIES OF WORK

Katharina Gruzei

Museum Arbeitswelt, Steyr

05.11.2022 - 24.09.2023

„Work“ is a recurring theme in the art of Katharina Gruzei. Austria's last Danube shipyard provides the starting point for her photo series Bodies of Work. In her pictures, the artist transforms the world of work she encounters into scenarios that seem weightless and reminiscent of science fiction. She depicts how the worker´s bodies and the workpiece merge within the industrial production. The precisely composed photographs meld different temporal entanglements: they engage with the anachronisms of the over 180-year-old company and, at the same time, display

a proximity to the aesthetics of space travel. The defamiliarized appearance of the scenery leads away from a specific segment of represented reality to novel aspects of time and space. The photographic findings of the series thus go far beyond a documentary approach.

Besides the title giving series of the exhibition Gruzei also presents her project “re-presenting” for which she steps in front of the camera herself. Using a wet plate technique from the 19th century allows her to pose contemporary questions on the image canon that derives from this century. In her experimental film „workers leaving the factory (again)“ Katharina Gruzei hints at the first film by the Lumière Brothers and approaches a vacant building of the Austrian tobacco industry. With flickering light and haunting sound, the artists stages the closed factory and links film history to reflections on our changing world of work.

„Arbeit“ ist ein wiederkehrendes Thema in den Werken der Künstlerin Katharina Gruzei. Österreichs letzte Donau-Schiffswerft ist der Ausgangspunkt für ihre Fotoserie „Bodies of Work“. In ihren Bildern verwandelt die Künstlerin die vorgefundene Arbeitswelt in teils schwerelos wirkende und an Science-Fiction erinnernde Szenarien. Sie zeigt wie

die Arbeiterkörper und das Werkstück im Fertigungsprozess miteinander verschmelzen. Die präzise komponierten Fotografien verschränken unterschiedliche Zeitlichkeiten: sie greifen die Anachronismen des fast 180 Jahre alten Betriebs auf und lassen zugleich eine Nähe zur Ästhetik der Raumfahrt durchscheinen. Fremdartig wirkende Szenarien erweitern in Gruzeis Fotoserie den repräsentierten Realitätsausschnitt um neue Zeit- und Raumbezüge. Der foto-grafische Befund der Serie geht dabei weit über einen dokumentarischen Ansatz hinaus.

Neben der titelgebenden Fotoserie für die Ausstellung zeigt Gruzei auch ihr Projekt “re-presenting” für das sie selbst vor die Kamera tritt. Sie verwendet dafür eine Nassplattentechnik aus dem 19. Jhd, und eröffnet zeitgenössische Fragestellungen über den Bildkanon der aus diesem Jahrhundert überliefert ist. In Referenz auf den ersten Film der Brüder Lumière, befasst sich Katharina Gruzei in ihrem Experimentalfilm „Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik“ mit einem leerstehenden Gebäude der Austria Tabakwerke. Mit flackerndem Licht und eindringlichem Sound setzt die Künstlerin die geschlossene Fabrik in Szene und verknüpft Filmgeschichte mit Reflexionen über unsere im Umbruch befindliche Arbeitswelt.

https://museumarbeitswelt.at/bodies-of-work

Museum Arbeitswelt
4400 Steyr, Wehrgrabengasse 7

AUSTRIA

office@museumarbeitswelt.at
+43 7252 77351–10

Öffnungszeiten

Mittwoch bis Freitag von 9 bis 17 Uhr
Samstag, Sonntag & Feiertags von 10 bis 17 Uhr

TALK EVENT

What is the right time, right place for public art?

Austrian Cultural Forum, New York

11.10.2022 7pm

One Step Forward Two Steps Back – The White House
12 performers, 24 hour live performance, White House, Washington DC | Video, 5:18 min, HD 16:9, colour & sound, Stefanos Tsivopoulos, 2017

Talk Event at ACF New York

Tue 11th October 2022, 7pm

Melanie Kress, Associate Curator at High Line

in conversation with

Katharina Gruzei, artist-curator of Right Time, Right Place

Ysabel Pinyol-Blasi, Executive director & curator at Monira Foundation

and participating artists

Eginhartz Kanter, Ann Messner, Nancy Nowacek, and Stefanos Tsivopoulos.

This talk is hosted in the framework of Right Time, Right Place – an exhibition at Mana Contemporary examining the ways in which public space has become a highly contested territory in the past decades. It is centered around artistic strategies for working with the layered meanings, realities, and possibilities of the public space. Ann Messner presents a selection of artworks realized in NYC since the 1970s. Eginhartz Kanter introduces the “Sculpture Park West”, an art project in Linz, Austria where artworks were informally installed on a traffic island between Highways. Nancy Nowacek gives an insight to a decade-long engagement with urban waterways, whereas Stefanos Tsivopoulos’s artwork “One Step Forward Two Steps Back - The White House”, will be screened as part of the talk.

In 2020, artist-curator Katharina Gruzei convened a group of Austria- and New York-based artists virtually to exchange ideas about working in the public realm. 2022 brings them together to make works in the public space of New York City. Their exchanges and creative acts culminate in Right Time, Right Place, a multi-generational exhibition. Katharina Gruzei gathers these specially commissioned pieces with existing artworks in this group show of emerging and established artists, hosted by Ysabel Pinyol-Blasi and the Monira Foundation at Mana Contemporary, New Jersey.

https://acfny.org/events

RSVP to: info@acfny.org or +1 (212) 319 5300

Austrian Cultural Forum New York

11 East 52nd Street, New York, NY 10022

212-319-5300

info@acfny.org

RIGHT TIME, RIGHT PLACE

Mana Contemporary, USA

08.10.2022 - 13.11.2022

REMIXING PROPERTIES

11 YEARS OF THE SYSTEM

KIOSK, Glasgow

06.-08.05.2022

Opening

Friday, 6 May 2022 from 6 to 9pm

EDWARD BRUCE, KATHARINA GRUZEI, EGINHARTZ KANTER, RAINER NOEBAUER-KAMMERER, ABIONA ESTHER OJO, BIANCA PEDRINA, ANDREAS PERKMANN BERGER, NATSUMI SAKAMOTO, OKTAVIA SCHREINER AND DIEGO VIVANCO

This show focuses on art in public spaces and site-specific projects. Explorative group projects are created through short term residencies in different places, this time the artist have been working in Glasgow. Explorative group projects are created through short term residencies in different places. The aim is to promote the exchange between the artists of different countries and cities and to encourage their networking with the local arts and cultural scene.

The project ist part of the Experimentierfeld series. It is not only an important impulse to promote art work, it also shows the potential of the cultural community to a wide audience – outside the national boarders. The project initiates collaborations between artists and their mutual support. In contrast to the predominantly insular workaday routines of artists, the power of collaborative processes is to be experienced here.

KIOSK

25 Prince Edward St.

Glasgow G42 8LU

ONLY TO VISIT

Exhibition & Artist Talks

Centre for Contemporary Arts – CCA Glasgow

28.-30.04.2022

Artist Talk - CCA - Centre for Contemporary Arts Glasgow

by Edward Bruce, Katharina Gruzei and Rainer Noebauer-Kammerer

Fri 29 April 2022, 6pm

Please note that numbers are limited and early arrival is recommended.

Experimentierfeld is an art initiative founded in 2011 by artists. It focuses on art in public spaces and site-specific projects. Explorative group projects are created through short term residencies in different places. This years Experimentierfeld comes to Glasgow and in a three-part series of events at the Intermedia Gallery at CCA will explore the practice and projects of participating artists.

Austrian artist Katharina Gruzei will make a start on the second day of the series, followed by Austrian artist Rainer Noebauer-Kammerer and Glasgow-based British artist Edward Bruce. They will speak about their artistic practice and will give first insights into their Glasgow-specific projects which they are working on. A small corresponding exhibition will be on show and look back on some of the projects realised in previous years.

https://www.cca-glasgow.com/programme/artist-talks-by-edward-bruce-katharina-gruzei-rainer-noebauer

This event is an edition of a broader series of artist talks

28th April 6-7pm Eginhatz Kanter, Oktavia Schreiner, Abiona Esther Ojo

30th April 6-7pm Bianca Pedrina, Diego Vivanco, Natsumi Sakamoto

Exhibiting Artists

Edward Bruce, Eva Engelbert, Katharina Gruzei, Miriam Hamann, Eginhartz Kanter, Nito Kento, Andrea Lüth, Rainer Noebauer-Kammerer, Abiona Esther Ojo, Bianca Pedrina, Andreas Perkmann Berger, Célia Picard & Hannes Schreckensberger, Antonia Prochaska & Sun Li Lian Obwegeser, Natsumi Sakamoto, Oktavia Schreiner, Diego Vivanco

Centre for Contemporary Arts – CCA Glasgow

Intermedia, 350 Sauchiehall St

Glasgow G2 3JD, United Kingdom

www.cca-glasgow.com

Mir Metro

BOOK EXHIBITION & PRESENTATION

Fotohof Photobook Market, FOTO WIEN

25.−27.3.2022, 11−19h

For a whole weekend, the Photobook Market organised by FOTOHOF edition will once again be taking place at the festival headquarters. With selected publishers and photo bookshops, new releases, talks and book signings, everything revolves around photography in the form of books.

Mit ausgewählten Verlagen und Fotobuchhandlungen, Neuerscheinungen, Talks und Booksignings dreht sich ein Wochenende lang alles um Fotografie in Buchform. Veranstaltet wird dieser Photobook Market von der FOTOHOF edition.

Book Presentation | Buchpräsentation

Sa 26.03.2022, 16-16:45

Festivalzentrale Atelier Augarten

Katharina Gruzei in conversation with Nadine Barth (Hatje Cantz)

Book Signing at the Bookstall of Fotohof Edition from 17:30-18h

Mir Metro

Katharina Gruzei

with texts by Mit texten von

Anna Bronovitskaya, Valentin Diaconov, Boris Groys, Katharina Gruzei, Abigail Solomon-Godeau

English, German, Russian Englisch, Deutsch, Russisch

2021. 496 pp., 445 ills. 2021. 496 Seiten, 445 Abb.

Linen Hardcover Ganzleinenband

24 x 32 cm

graphic design by grafische Gestaltung Christian Konrad

ISBN 978-3-7757-5083-7

Published by Herausgegeben von HATJE CANTZ

The Moscow Metro is a unique place. With a network of 400 kilometers of lines, exceptionally deep tunnels and stations, and nearly nine million passengers a day, it is one of the most heavily frequented underground subway systems in the world. Katharina Gruzei explored it over several years and now presents an aesthetically fascinating and socioculturally remarkable photographic survey. Ideologically charged and symbolic of Russia's eventful history, the Metro was started as a prestige project and simultaneously conceived to also be used as a bunker. It was always intended as a place for people to congregate and is still today a living space where social, political and societal tendencies are made legible. With her photo series, the artist enables an extraordinary journey through time and space in the underground of Moscow, a metropolis of millions.

https://www.hatjecantz.de/katharina-gruzei-8013-1.html

Die Moskauer Metro ist ein einzigartiger Ort. Mit einem Liniennetz von 400 Kilometern, außergewöhnlich tiefen Tunneln und Bahnhöfen und knapp neun Millionen Fahrgästen täglich zählt sie zu den meistgenutzten U-Bahnen der Welt. Katharina Gruzei hat sie über mehrere Jahre hinweg erkundet und legt nun eine ästhetisch faszinierende und soziokulturell bemerkenswerte fotografische Bestandsaufnahme vor. Die Metro der russischen Hauptstadt ist ideologisch aufgeladen und steht sinnbildlich für eine wechselhafte Geschichte Russlands. Als Prestigeprojekt begonnen und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war sie schon immer als Aufenthaltsort vorgesehen und ist bis heute ein Lebensraum, an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Mit ihrer Fotoserie ermöglicht die Künstlerin eine außergewöhnliche Reise durch Zeit und Raum im Untergrund der Millionenmetropole Moskau.

https://www.hatjecantz.de/katharina-gruzei-8013-0.html

Full program of the | Gesamtes Programm des Photobook Market

www.fotowien.at

www.fotohof.net

Book Exhibition

Festivalzentrale Atelier Augarten

09.-27.03.2022

The photo book plays a central role in photography. It is one of the most important analogue media for conveying photographic works and projects in a high-quality way. The exhibition will show the best photo books of the past three years, selected from all the submissions.

Das Fotobuch spielt eine zentrale Rolle in der Fotografie. Es ist eines der wichtigsten analogen Medien, um fotografische Arbeiten und Projekte auf eine hochqualitative Weise zu transportieren. In der Ausstellung werden die besten Fotobücher der vergangenen drei Jahre gezeigt, die aus allen Einsendungen ausgewählt wurden.

FOTO WIEN Festivalzentrale
Atelier Augarten
Scherzergasse 1A, 1020 Vienna, Austria
www.fotowien.at

IS IT ME? AM I THE DRAMA?

Salzburger Kunstverein

05.02.2022 - 13.03.2022

Annual Exhibition 2021

Opening | Eröffnung: Fri, 04.02.2022 | 3pm

Soft Opening until 7pm

The title “Is it Me? Am I the Drama?” (quoted from American drag queen and online sensation, Scarlet Envy) provides a narrative and performative space for the diversity of different artistic positions to discuss contemporary issues. In numerous

Tik Tok and Instagram reels, this quote by Scarlet Envy is used to comment ironically on others. This action of appropriating a varied construction of otherness and self-image within a queer identity is thus a curatorial reference for the exhibition. The intention is to open up the diversity of all possible starting points for the artists’ work and to resist making separable differences in the sense of the diversity of this work and its varied meaning.

Der Titel „Is it Me? Am I the Drama?“ gibt der Diversität der unterschiedlichen künstlerischen Positionen einen narrativen und performativen Raum, um in vielfältiger Weise Themen der Gegenwart zu besprechen. In zahlreichen Tik Tok und Instagram Reels reüssiert derzeit das dem Titel entlehnte Audio-Zitat der us-amerikanischen Drag Queen Scarlet Envy, das aus dem Off Clips von Personen und Haustieren ironisch kommentiert. Die Handlungspraxis, eine multiple Fremd- und Selbstbildkonstruktion mit einer queeren Identität zu überschreiben, unterstützt die Lesbarkeit der Ausstellung, um die Diversität aller möglichen Ansatzpunkte zu öffnen und im Sinne der Vielfalt keine trennbaren Unterschiede mehr zu setzen.

Artists|Künstler*innen:

MOTAHAR AMIRI, ALPINE GOTHIC, ARTGENOSSEN, JULIA BRENNACHER, JARI GENSER, JOHANNES GIERLINGER, LISA GROßKOPF, GUNDA GRUBER, ELISABETH GRÜBL, KATHARINA GRUZEI, TINA HAINSCHWANG, ISABELLA HEIGL, EGINHARTZ KANTER, MARGARETA KLOSE, SIGRID LANGREHR, CHRISTIANE PESCHEK, NICOLE PRUTSCH, BEATE RONACHER, ELISABETH SCHMIRL, MANUEL TOZZI, MICHA WILLE, JULIA ZÖHRER

Curator | Kuratorin: Karin Pernegger

The annual exhibition will again be a sales exhibition, as in the past years.

Die Jahresausstellung wird wieder, wie die letzten Jahre, eine Verkaufsausstellung sein.

Salzburger Kunstverein

Künstlerhaus

Hellbrunner Straße 3

5020 Salzburg

Austria

Opening hours exhibition:

Tue-Sun: noon to 7pm

www.salzburger-kunstverein.at

WAS MACHT EIGENTLICH... ?

Porträt

Interview mit Cinema Next

photo by Lia Larrea

Seit 2011 setzt sich Cinema Next für die Anliegen der nachrückenden Filmgeneration ein, gestalten Diskussionsformate, stellen Filmtalente vor und bringen österreichweit Filme von jungen Filmschaffenden ins Kino. Sie wollen damit die Vielfalt und Qualität des jungen österreichischen Films sichtbar machen.

Kürzlich haben Sie mich für die Portraitserie “Was macht eigentlich…?” interviewt. Es ist Teil einer Vorstellung von Filmemacher*innen, die seit dem Start von Cinema Next sehr präsent waren, aber die sie ein wenig aus den Augen verloren haben, weil sie entweder einen anderen Fokus verfolgt haben ‚groß‘ geworden sind oder dem Cinema-Next-Nachwuchskosmos einfach auch entwachsen sind. Ich danke Dominik Tschütscher und dem Cinema Next Team für Ihr Interesse und das Interview!

„Gerade der Grenzbereich von Stand- und Bewegtbild interessiert mich“

2012 war plötzlich Katharina Gruzei da. Mit Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik (11 min) sorgte die 1983 geborene Villacherin, die an der Kunstuniversität Linz Experimentelle audiovisuelle Gestaltung und Kunst- und Kulturwissenschaften studierte, für Aufsehen. In den letzten Jahren fiel sie vor allem mit großartigen fotografischen Arbeiten auf. Hat Katharina, die wir als vielversprechende Filmemacherin kennen lernten, sich vom Filmemachen abgewendet? Wir fragten nach.

Zum Interview:

https://www.cinemanext.at/portraets/katharina-gruzei

KARDINAL KÖNIG KUNSTPREIS

Ausstellung zum Kardinal-König-Kunstpreis

23.01.2021 bis 28.01 2022

Preisverleihung, Ausstellungseröffnung und Katalogpräsentation

23. January 2022, 18 Uhr in St. Virgil Salzburg

Der Kardinal König Kunstfonds der Erzdiözese Salzburg vergibt den Kardinal König Kunstpreis 2021 an Michèle Pagel.

Neben der Vergabe des Preises ermöglicht der Kardinal-König-Kunstfonds auch die Präsentation der eingereichten Arbeiten aller nominierten Künstlerinnen und Künstler zum Kardinal-König-Kunstpreis in einer begleitenden Ausstellung. Damit wird ein maßgeblicher Beitrag geleistet, die jüngere österreichische Kunstszene in einem breiten Querschnitt vorzustellen und das Spektrum auszuleuchten, aus dem die ausgezeichnete Position der Preisträgerin ermittelt wurde.

Nominierte Künstler/innen 2021

Iris Christine Aue, Sasha Auerbakh, Cäcilia Brown, Melanie Ebenhoch, Hélène Fauquet, Denise Rudolf Frank, Katharina Gruzei, Marlene Hausegger, Anastasia Jermolaewa, Demian Kern, Tina Lechner, Simon Lehner, Monica C. LoCascio,Michèle Pagel, Rade Petrasevic, Linus Riepler, Esther Strauß,Sophie Thun, Julian Tromp und Dario Wokurka

Zentrum St. Virgil Salzburg

Ernst-Grein-Straße 14

A-5026 Salzburg

www.kardinalkoenig-kunstpreis.at

one artist - one minute – 40 Jahre Fotohof

Stadtgalerie & Fotohof Salzburg

20.11.2021 - 19.03.2022

Eröffnung: Sa, 20.11.2021, 16-20h

Zur Kooperation und zum künstlerischen Konzept sprechen um 17 Uhr:

Gabriele Wagner, Leiterin der Stadtgalerie und Kurt Kaindl, Fotohof

Eröffnung durch Bernhard Auinger

Mit dieser gedoppelten Ausstellung an zwei benachbarten Standorten feiern die Stadtgalerie Lehen und der FOTOHOF gemeinsam das 40-jährige Bestehen dieser bedeutsamen Einrichtung für zeitgenössische Fotokunst. In zwei Teilen taucht diese Ausstellungskooperation in die Geschichte der Galerie FOTOHOF, sowie in seine breite und internationale Ausstellungsgeschichte ein. Die Ausstellung im FOTOHOF wirft einen Blick nach innen, auf die Entwicklung der Einrichtung und auf Artefakte des Galeriebetriebs. In der Stadtgalerie Lehen fällt der Blick nach außen, auf künstlerische Positionen aus über vierzig Jahren Ausstellungsgeschichte.

Alle Künstlerinnen und Künstler aus den FOTOHOF Ausstellungen der letzten 40 Jahre waren eingeladen, sich mit einer aktuellen Arbeit zu beteiligen, die sich in Form einer Projektion verwirklichen lässt. Über 160 Teilnehmende haben ihre Arbeiten zur Verfügung gestellt. Diese „visuelle Überforderung“ einer Projektion auf fünf Leinwänden ist Teil des Konzeptes und spielt auf den Bilderverbrauch in der gegenwärtigen Netzkultur an. Als Gegengewicht ist in der Ausstellung auf einem Pult eine alphabetisch geordnete, analoge „Partitur“ der Projektion aufgelegt, in der alle gezeigten Arbeiten nachgesehen werden können. Im Annex entschleunigt eine gemütliche Leseecke mit Büchern aller teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler das Tempo der Ausstellung.

Die Ausstellung im FOTOHOF „Bilder, Dokumente, Artefakte“ wird um 18 Uhr von Dr. Heinrich Schellhorn und Galerievertretern feierlich eröffnet. Wir laden zum mitfeiern, hin- und herschlendern, Gesprächen und Drinks ein.

Öffnungszeiten: Di, Do & Fr 14–18, Mi 14–19, Sa 11–15 Uhr

An Sonn- und Feiertagen geschlossen.

Stadtgalerie Lehen

Inge-Morath-Platz 31

5020 Salzburg

www.fotohof.at

Katharina Gruzei

LEISURE LANDSCAPES

forum presents, splace Linz

16.11.2021 - 14.01.2022

Opening | Eröffnung: Di, 16.11.2021, 19.30 Uhr

Inauguration | Begrüßung: Elfi Sonnberger (Kulturreferentin AK OÖ, Vorstand forum)

Opening Spreech | Zur Ausstellung spricht: Jasmin Mersmann, (Professorin für Kunstgeschichte, Kunstuniversität Linz)

Katharina Gruzei's artistic work deals with socio-cultural themes and, in recent years, increasingly with public space. In her solo show, she presents works from Japan in which she dedicates herself to Tokyo's water areas. Against the backdrop of the metropolis, she situates her photo series on Tokyo Bay and her intervention on the banks of the Arakawa River.

While Tokyo is primarily associated with urban cityscapes, scarcity of space, and a sprawling work culture, she directs attention to the few urban open spaces and refuges of recreation and leisure.

Katharina Gruzei beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit soziokulturellen Themen sowie in den letzten Jahren zunehmend mit dem öffentlichen Raum. In ihrer Einzelschau zeigt sie Werke aus Japan, in denen sie sich den Wasserbereichen Tokios widmet. Vor der Kulisse der Metropole siedelt sie ihre Fotoserie über die Tokioter Bucht und ihre Intervention am Ufer des Arakawa Flusses an.

Während Tokio vor allem mit urbanen Stadtlandschaften, Raumknappheit und einer ausufernden Arbeitskultur assoziiert wird, lenkt sie den Blick auf die wenigen urbanen Freiflächen und die Refugien der Erholung und Freizeit.

forum presents is an exhibition format of the alumni association forum - Kunstuniversität Linz

forum presents ist ein Ausstellungsformat des Alumnivereins forum - Kunstuniversität Linz

Open hours | Öffnungszeiten

temporarily closed because of the Lockdown!

Planned open days:

20.-23.12.2021

10.-14.01.2022

15 - 18h

splace

Hauptplatz 6

4020 Linz

www.forumpresents.com

The Art and Practices of Hospitality

Conference

Nizhny Novgorod / Vyksa, Russia

25.11. - 28.11.2021

BOOK PRESENTATION - MIR METRO

Saturday 27.11.2021, 17h (Russian time) 15h (Austrian time)

Big hall of Batashev Hotel, Vyksa

Katharina Gruzei in conversation with Anna Bronovitskaya

The conference will also be broadcasted online, please join our streams here:

For English: https://youtu.be/PAK7JkTsEXM

For Russian: https://youtu.be/p6akkrtOHDM

Anna Bronovitskaya is one of the Authors in Katharina Gruzeis new Book Mir Metro. They will be in conversation about the project at the Conference and present the book to the audience. Anna Bronovitskaya has a doctorate in Art History, specialised in Soviet Architecture in the 1960s and 1980s and she is the Director of Research at the Institute of Modernism.

Katharina Gruzei explored the Moscow Metro over several years and now presents an aesthetically fascinating and socioculturally remarkable photographic survey. Ideologically charged and symbolic of Russia's eventful history, the Metro was started as a prestige project and simultaneously conceived to also be used as a bunker. It was always intended as a place for people to congregate and is still today a living space where social, political and societal tendencies are made legible. With her photo series, the artist enables an extraordinary journey through time and space in the underground of Moscow, a metropolis of millions. https://www.hatjecantz.de/katharina-gruzei-8013-1.html

The first international conference "Art and Practices of Hospitality" will break down the topic of hospitality in contemporary art, museums, art residences, design, architecture and inclusion. This conference is an online and offline platform for active networking and exchange of best practices and knowledge that is especially important during the pandemic. There are cultural professionals among the participants: artists, curators, art managers, architects, researchers, experts in inclusive and educational programs.

Moreover, the business program dedicated to art residences will become the 2nd Forum of the Association of Art Residences of Russia. The conference is timed to coincide with the opening of a new building for the Vyksa art residence in the former café "Volna", which was built in the mid-1980s at the end of Soviet modernism and transformed into a residence by the architectural bureau "Novoe".

Program

https://enconference.vyksaair.com/program

MIR METRO

Book Release | Buchveröffentlichung

URBAN DISTRACTIONS

Katharina Gruzei - Eginhartz Kanter - zweintopf

NonStopScheiner, Graz

17.09. - 14.10.2021

Der siebte Programmteil von NonStopScheiner beschäftigt sich erneut mit künstlerischen Interventionen im Stadtraum. Künstler*innen loten diesen, oft an der Grenze der Legalität, aus und arbeiten mit den vorgefundenen Strukturen und Gesetzmäßigkeiten. Diese werden aufgegriffen, häufig durch eigene Interventionen erweitert und dadurch erst sichtbar.

In Eginhartz Kanters beiden filmischen Arbeiten wird die scheinbare Ruhe der urbanen Settings durch künstlerische Eingriffe gestört. taking away (2018, 6:42 min) zeigt die Gassen der Millionenmetropole Tokyo in der Nacht. Die apokalyptisch anmutenden Szenerien der Stille werden durch eine unautorisierte Intervention jäh unterbrochen. Ein seltsames Objekt bewegt sich langsam durch die Bildausschnitte und stört den nächtlichen Frieden der gepflegten Nachbarschaft.

Ein befremdlicher, an Eisenbahnschienen gelegener Ort bildet die Kulisse für das Video transient 2 (2013, 1:41 min). Nach einiger Zeit setzt das „Crescendo“ eines herannahenden Zugs ein, das lauter und lauter wird, bis dieser mit ohrenbetäubendem Lärm durchs Bild fährt und dabei eine subtile Intervention auslöst.

In Katharina Gruzeis Arbeit Urban Reflectors (2019, 8 min) entfalten sich seltsame Gebilde aus Silberfolie in verschiedenen urbanen Settings scheinbar selbstständig und kaum beachtet. Begleitet von dystopischem Sound und von über Lautsprecher verbreiteten Handlungsanweisungen der Stadtregierung Tokyos, entsteht eine bizarre, apokalyptische Stimmung.

Das Künstlerduo zweintopf untersucht in seinen oft einfachen, unangemeldeten Interventionen alltägliche Phänomene mithilfe banaler Materialien. In same (2011, 0:45 min) löscht es sämtliche Informationen eines Prismenwenders und macht diesen als Form, die sonst zugunsten des Inhalts unsichtbar bleibt, sichtbar. Auch in abc… unannounced intervention in Hikkaduwa (2014, 4:32 min) arbeitet das Kollektiv mit vorhandener urbaner Infrastruktur als künstlerischem Ausdrucksmittel. Für hoch technisierte Länder kaum vorstellbar, lassen sich die Straßenlaternen dieser Stadt in Sri Lanka nur per Knopfdruck direkt an Ort und Stelle bedienen. Diese Möglichkeit ergreifen die beiden Künstler*innen und kommunizieren mit Lichtzeichen das Morsealphabet im Stadtraum.

Ort: NonStopScheiner, neben Opern Pavillon (Opernring 17), 8010 Graz
Für das optimale Filmerlebnis bringen Sie bitte Ihre eigenen Kopfhörer mit.

https://www.museum-joanneum.at/kioer/programm/events/event/10740/urban-distractions

NonStopScheiner - Durchgehend geöffnetes Freiluftkino

Eine nicht genutzte, öffentlich zugängliche Pavillonarchitektur in der Grazer Innenstadt wurde 2019 vom Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark (KiöR) in eine Kunst- und Medienplattform transformiert. Auch heuer wird der zentral gelegene Ort zum durchgehend geöffneten Freiluftkino. 
Ein von Elisabeth Fiedler und Jasmin Haselsteiner-Scharner kuratiertes Video- und Filmprogramm setzt sich mit dem öffentlichen Stadtraum und seinen Konventionen auseinander. Auf teils kritische, teils humorvolle Art und Weise loten die Künstler*innen Bedingungen urbanen Lebens aus und hinterfragen diese häufig anhand von Interventionen und Aktionen im öffentlichen Raum. Themen wie Überwachung, Mobilität und städtische Kultur werden aufgegriffen und verhandelt.

Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark

Marienplatz 1/1, 8020 Graz, Austria | kioer@museum-joanneum.at | T +43-316/8017-9265

EVERY SHADE AN IMAGE – Katharina Gruzei

#weseethembytheirshadows – Chris Bird-Jones

Kunstverein Baden

29.8.2021 - 17.10.2021

Soft Opening: Sa, 28. August 2021, 18-21 Uhr

Opening Speech by Hartwig Knack

The exhibition brings together two solo shows of the Artists Katharina Gruzei and Chris Bird-Jones.

With her analog photo series, Katharina Gruzei creates an atmospheric imagery in which she approaches the complex topic of identity, while at the same time creating an artwork in which she addresses the medium of photography itself.  In her images, she plays with "showing" and "not showing," thus blurring the line between seeing and imagining and initiating an interaction between image and viewer.

Fascinated by the phenomenal nuances of refracted light and shadow, and how this affects our perception of the world, Bird-Jones attempts to harness this playful transience. Concepts are often amplified by natural sunlight, working with reflection, to create portals of understandings of what it is to be human. Recent work has evolved from revisiting place and landscape that inspires her, reconnecting anew with ideas and inspiration, dynamic interactive ‘ways of being’ that exist in three layers —identity, awareness and navigation, and in three dimensions - ways of feeling, ways of relating to others, and ways of doing.

Die Schau im Badener Kunstverein präsentiert zwei Einzelausstellungen von den  Künstlerinnen Katharina Gruzei und Chris Bird-Jones. Mit ihrer analogen Fotoserie entwirft Katharina Gruzei eine stimmungsvolle Bilderwelt, in der sie sich dem komplexen Thema der Identität annähert und erschafft zugleich ein Werk, in dem sie das Medium der Fotografie selbst thematisiert. In ihren Bildern spielt sie sich mit “zeigen” und “nicht zeigen”, lässt damit die Grenze zwischen Sehen und Imaginieren verschwimmen und initiiert eine Wechselwirkung von Bild und BetrachterInnen.

Fasziniert von den phänomenologischen Eigenschaften des gebrochenen Lichts und des Schattens und davon, wie sich dies auf unsere Wahrnehmung der Welt auswirkt, versucht Bird-Jones, diese Vergänglichkeit spielerisch zu nutzen: Ansätze werden oft durch natürliches Sonnenlicht verstärkt und Brechungen mit einbezogen, um Einsichten in das Verständnis des Menschseins zu schaffen. Jüngste Arbeiten haben sich aus dem Wiederaufsuchen von Orten und Landschaften entwickelt, die sie inspirieren, und aus der erneuten Verbindung mit Ideen und Inspirationen, dynamischen, interaktiven "Seinsweisen", die auf drei Ebenen - Identität, Bewusstsein und Steuerung - und in drei Dimensionen - Wege des Fühlens, Wege der Beziehung zu anderen und Wege des Handelns - existieren.

Kunstverein Baden

Beethovengasse 7

A-2500 Baden bei Wien

tel. ++43 650 47 100 11

fax. ++43 2252 21 911

www.kunstvereinbaden.at

EVERY SHADE AN IMAGE

Katharina Gruzei

CHARIM Schleifmühlgasse

05.05. - 02.07.2021

Soft Opening: Tuesday, 04.05.2021, 11 a.m. - 7 p.m.

Midissage: Thursday, 17.06.2021, 4 - 8 p.m.

In her solo show "Every Shade an Image" at Charim Galerie Schleifmühlgasse, Katharina Gruzei presents her photo series of the same name, which was created in the fall of 2020. With her 14-part analog series, the artist creates an atmospheric imagery in which she approaches the complex topic of identity, while at the same time creating an artwork in which she addresses the medium of photography itself.  In her images, she plays with "showing" and "not showing," thus blurring the line between seeing and imagining and initiating an interaction between image and viewer.

In ihrer Einzelschau “Every Shade an Image” in der Charim Galerie Schleifmühlgasse zeigt Katharina Gruzei ihre gleichnamige Fotoserie, die im Herbst 2020 entstanden ist. Mit ihrer 14-teiligen analogen Serie schafft die Künstlerin eine stimmungsvolle Bilderwelt, in der sie sich dem komplexen Thema der Identität annähert und erschafft zugleich ein Werk, in dem sie das Medium der Fotografie selbst thematisiert.  In ihren Bildern spielt sie sich mit “zeigen” und “nicht zeigen”, lässt damit die Grenze zwischen Sehen und Imaginieren verschwimmen und initiiert eine Wechselwirkung von Bild und BetrachterInnen.

Charim Schleifmühlgasse 1a

A-1040 Wien

Opening Hours: Wed & Thur: 12 - 6 p.m. and by appointment

charim@charimgalerie.at | T: 0043-1-5120915 | www.charimgalerie.at

CRASH OF TEMPORALITIES

Art Trace Gallery, Tokyo

05.06. - 27.06.2021

ARTISTS

CHRIS HUNTER (Switzerland)

KATHARINA GRUZEI (Austria)

SENA BASOZ (Turkey)

SONNY SQUARE / YOSHIMI TAKATA (Japan)

TERRY-DAYNE BEASLEY (Tokyo-resident Canadian)

TULI-GAL LITVAK (UK)

BACK AND FORTH COLLECTIVE [Mei Homma, Natsumi Sakamoto, Asako Taki

+Dr. Jen Clarke, Fionn Duffy and Sarah McWhinney] (Scotland & Japan)

This group exhibition consisting of international artists is an attempt to explore the flow of their minds [thoughts/ feelings/ perceptions] at this hard time across the world. Like it or not, virtually no one can escape from the effect of Covid-19. We are all in it together, sharing this turbulent experience. Bringing together each of artists’ voices upon this global experiential platform, this show calls for ‘solidarity’ and ‘empathy’ against ‘isolation’, ‘division’ and ‘intolerance’ manifested and intensified by Corona every day.

Curated by Sonny Square

June 5 – June 27, 2021　12:00-19:00　Open everyday throughout the period

2021年6月5日(土)-6月27日(日)　12:00-19:00　会期中無休

新型コロナウイルス感染拡大の状況によって予定されている情報が変更になる可能性がございます。
ご来場の際にはこちらのサイトや当ギャラリーのSNSにて、直近の情報のご確認をお願いいたします。
また、来廊の際は多人数による密集は避けて、人と対面する際もマスクなど装着を心掛けて頂けますようご協力宜しくお願い致します。

ART TRACE GALLERY

〒130-0021 東京都墨田区緑　2-13-19　秋山ビル1F

1F,Akiyama bldg.,2-13-19,Midori,Sumida-ku,Tokyo 130-0021,JAPAN

e-mail gallery@arttrace.org

TEL 050-8004-6019

JR総武本線両国駅東口から　徒歩9分

都営大江戸線両国駅A5出口から　徒歩5分

RE-PRESENT
GETTING CLOSER

Galerie Freihausgasse, Villach

04.06. - 26.06.2021

Opening: Friday, 04.06.2021, 17h

Inauguration: Mayor Günther Albel

Conversation: Barbara Putz-Plecko with Edith Eva Kapeller

Music: LuzDelSol, Bamlak Werner und Timmi Grohß

LAURIEN BACHMANN, BREADEDESCALOPE, MARTIN DUELLER, SIMONE DUELLER, GÜNTER EGGER, GISELA ERLACHER, FINNWORKS GERHARD FILLEI UND JOACHIM KRENN, LORENZ FRIEDRICH, EVA FUNK, BARBARA GRAF, KATHARINA GRUZEI, HOFSTETTER KURT, DANIEL HOSENBERG, LISA HUBER, ANGELIKA KAMPFER, RICHARD KAPLENIG, GUIDO KATOL, ANGELIKA KAUFMANN, CORNELIUS KOLIG, VALENTIN OMAN, MARKUS ORSINI-ROSENBERG, ASTRID PAZELT, ARNO POPOTNIG, BARBARA PUTZ-PLECKO, PETER PUTZ, JOHANNA SADOUNIG, MEINA SCHELLANDER, HUBERT SIELECKI, HERWIG STEINER, CÉLINE STRUGER, JOHANN JULIAN TAUPE, HERWIG TURK, ANNA VASOF, MARKUS ZEBER

Galerie Freihausgasse

Leiningengasse 12 | A-9500 Villach | T +43(0)4242 205-3450

Opening Hours:

Wed, Thu, Fri: 9 – 13 + 14 – 18 Uhr

Sat: 9 – 15 Uhr

The exhibition can be seen from the street day and night!
Die Ausstellung ist von der Straße aus Tag und Nacht zu sehen!

On the occasion of its 10th anniversary, the artist-in-residence project series "Experimentierfeld" will show a selection of artists from the projects in Augsburg, Innsbruck, Linz, Aarau, Amsterdam, Tokyo, Montpellier and Glasgow. Some of the works on display were created during the projects or show themes that the artist is currently dealing with.

Die Artist-in-Residence Projektreihe "Experimentierfeld" zeigt anlässlich ihres 10-Jährigen Jubiläums eine Auswahl an Künstlerinnen und Künstler aus den Projekten in Augsburg, Innsbruck, Linz, Aarau, Amsterdam, Tokio, Montpellier und Glasgow. Die gezeigten Arbeiten sind teilweise während der Projekte entstanden oder sie zeigen Themen mit denen sich die Künstlerin/der Künstler aktuell auseinandersetzt.


ELISA ANDESSNER, LAURIEN BACHMANN, MARIA BICHLER, EDWARD BRUCE, SARAH DECRISTOFORO, EVA ENGELBERT, SUSANNA FLOCK, ULRICH FOHLER, KATHARINA GRUZEI, MARGIT GREINÖCKER, MIGUEL JOSE GONZALEZ-GONZALEZ, REINHARD GUPFINGER, ALEX DE LAS HERAS, CHRIS HUNTER, ELKE HALBMAYER, VERENA HENETMAYR, CAMILLE HOLOWKA, MIRIAM HAMANN, MOMOKO ISHIHARA, JOECHLTRAGSEILER, EGINHARTZ KANTER, ELKE KIEWEG, KRISTINA KORNMÜLLER, NITO KENTO, SIGRID KRENNER, THOMAS KLUCKNER, DOMINIK MORISHITA-LEITNER, ROLAND LAIMER, ANDREA LÜTH, MIDORI MITAMURA, URS MOORE, VESELA MIHAYLOVA, RAINER NOEBAUER-KAMMERER, SIMONA OBHOLZER, SUN LI LIAN OBWEGESER, ANTONIA PROCHASKA, STEFAN PIRKER, CÉLIA PICARD & HANNES SCHRECKENSBERGER, BIANCA PEDRINA, ANDREAS PERKMANN BERGER, HARUKO SASAKAWA, NATSUMI SAKAMOTO, OKTAVIA SCHREINER, WOLFGANG TRAGSEILER, DIEGO VIVANCO, VIOLETTA WAKOLBINGER, ANGELIKA WINDEGGER AND DAVID AARON WITTINGHOFER

If the epidemiological situation permits, the finissage (birthday party) will be held on Friday 30 April 2021, from 18:00. The date will be announced via social media. Wenn es die epidemiologische Situation zulässt, findet am Freitag 30. April 2021, ab 18:00 die Finissage (Geburtstagsfeier) statt. Der Termin wird über Social Media bekannt gegeben.

www.facebook.com/experimentierfeld

www.experimentierfeld.com

KLUCKYLAND
Othmargasse 34

1200 Wien

Open during events from 19:00 - 23:00 and by appointment. The ongoing exhibition can be seen from the street day and night. Bei Veranstaltungen von 19:00 – 23:00 sowie nach Vereinbarung geöffnet. Die laufende Ausstellung ist von der Straße aus Tag und Nacht zu sehen.

mail@kluckyland.com
www.kluckyland.com
www.independentspaceindex.at

EVERY SHADE AN IMAGE

Katharina Gruzei

MAERZ Künstler- und Künstlerinnenvereinigung

23.02. – 09.04.2021

SOFT CLOSING: 9.4.2021, 3 - 6 p.m.

The artist will be present! | Die Künstlerin wird anwesend sein!

The solo show of Katharina Gruzei already starts at the outer facade of the gallery MAERZ. With her neon light installation "a city reduced to ash" she puts an apocalyptic prophecy into space. In the large exhibition space of the gallery, the artist shows a new series of color photographs and a photograpic mirror object. In addition, her filmic work "YAW" can be seen in a darkened installation built especially for the exhibition. Katharina Gruzei's solo exhibition is crisscrossed by a trail of light, by means of which the artist moves with ease through different media. The audience is carried through the solo show by a somber and at the same time gracefully touching mood that leaves associative voids open for the viewer.

Since its founding in 1913, the MAERZ artists association has been guided by a program that aims to avoid provincial narrowness and aims to look outward. Committed to a contemporary open art discourse, the communication on an interregional level is an essential focus besides the presentation of the current artistic work of its own members. The artists association, which is characterized by its diversity of disciplines, sees itself as a place of exchange and dialogue as well as an unconventional meeting place for artistic positions.

Die Einzelschau von Katharina Gruzei beginnt bereits an der Außenfassade der Galerie MAERZ . Mit ihrer Neon-Lichtinstallation „a city reduced to ash“ stellt sie eine apokalyptische Prophezeiung in den Raum. Im großen Ausstellungsraum der Galerie zeigt die Künstlerin eine neue Serie von Farbfotografien, eine weitere Neon-Lichtinstallation und ein fotografisches Spiegelobjekt. In einem eigens für die Ausstellung errichteten abgedunkelten Einbau ist zudem ihre filmische Arbeit "YAW" zu sehen. Die Einzelausstellung von Katharina Gruzei ist von einer Lichtspur durchzogen, anhand der sich die Künstlerin mit Leichtigkeit durch unterschiedliche Medien bewegt. Das Publikum wird von einer düsteren und zugleich anmutig berührenden Stimmung durch die Einzelschau getragen, die assoziative Leerstellen für die BetrachterInnen offen lässt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1913 untersteht die MAERZ Künstler- und Künstlerinnenvereinigung einer Programmatik, die darauf abzielt, eine provinzielle Enge zu vermeiden und den Blick nach außen zu richten. Einem jeweils zeitgemäßen offenen Kunstdiskurs verpflichtet, war und ist neben der Präsentation des aktuellen künstlerischen Schaffens der eigenen Mitglieder die permanente überregionale Kommunikation wesentlicher Schwerpunkt. Die sich durch ihre Spartenvielfalt auszeichnende Künstler- und Künstlerinnenvereinigung versteht sich dabei als Ort des Austausches und des Dialogs ebenso wie als unkonventioneller Treffpunkt von künstlerischen Positionen.

Exhibition is already open and runs until April 9, 2021

Die Ausstellung ist ab sofort geöffnet und läuft bis 9. April 2021

A visit to the exhibition is now possible with FFP2 mask.

Ein Besuch der Ausstellung ist ab sofort mit FFP2 Maske möglich.

SOFT CLOSING on the final day of the show 9.4.2021 from 3 to 6 pm! The artist will be present!

SOFT CLOSING am letzten Tag der Ausstellung 9.4.2021 von 15-18 Uhr! Die Künstlerin ist anwesend!

Address:

MAERZ Gallery, Eisenbahngasse 20, 4020 Linz

www.maerz.at

www.katharinagruzei.com

OPEN HOURS

Tue-Sat 3-6 pm Di-Sa 15-18h
Sun-Mon by appointment with the artist

So-Mo in Absprache mit der Künstlerin

IMAGINED CARINTHIA – RETHINKING REALITY

Katharina Gruzei & Marko Lipuš

k & k St. Johann im Rosental / Šentjanž v Rožu

19.09. – 31.10.2020

JAPAN REVISITED

THEN - NOW - AFTER

Virtual Platform +

Ars Electronica Garden Tokyo | Japan Media Arts Festival

I am very glad to be part of JAPAN REVISITED with two of my projects.

Ich freue mich sehr mit zwei projekten an JAPAN REVISITED teilnehmen zu dürfen.

Find my Video Work URBAN REFLECTORS here / Mein Video URBAN REFLECTORS finden Sie hier:

https://www.japanrevisited.at/artist-pages/urban-reflectors

My new photo series LEISURE LANDSCAPES here / meine neue Fotoserie LEISURE LANDSCAPES hier:

https://www.japanrevisited.at/artist-pages/leisure-landscapes

Japan Revisited 202x: then-now-after has been conceived by the Austrian Cultural Forum Tokyo as a platform for artists from Austria to re-imagine and revisit their memories, interpretations, and dreams associated with Japan. Building on more than 150 years of cultural exchange between Austria and Japan, the exceptional year 2020 seemed perfect for this experiment. Following a Call For Submissions, a staggering 237 artists from or based in Austria have accepted the invitation and entered 223 projects in a vast variety of genres and forms of artistic expressions covering space, transformation, and personal interactions in Japan - then, now and in 202x.

We feel honored that Japan Revisited 202x has been invited to the Tokyo Garden at this year’s Ars Electronica Festival in collaboration with the Japan Media Arts Festival. Join us on a trip down the rabbit hole to (re)experience Japan between reality and imagination in our interactive, audio-visual JOURNEY passing through four virtual zones:

Chapter I: Revisiting Japan Through Space and Memory

Chapter II: Navigating Love, Culture and Conflict: Japan in Process

Chapter III: Between Reality and Dream: (Re-)Imagining Japan

Chapter IV: Moving Forward to 202x

Complement your exploration in our artist GALLERY, where you will find 100+ works that we hope will inspire you to discover a side of Japan that perhaps can only exist at exactly this moment in time. https://japanrevisited.at

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Japan Revisited 202x: Das Österreichische Kulturforum Tokio hat diese Plattform für KünstlerInnen aus Österreich konzipiert, um ihre mit Japan verbundenen Erinnerungen, Interpretationen und Träume neu zu überdenken. Aufbauend auf mehr als 150 Jahren kulturellem Austausch zwischen Österreich und Japan schien das außergewöhnliche Jahr 2020 perfekt für dieses Experiment zu sein.

Einem Aufruf zufolge haben 237 Künstler aus oder mit Sitz in Österreich die Einladung angenommen und 223 Projekte in einer Vielzahl von Genres und künstlerischer Ausdrucksformen eingereicht, die sich mit Raum, Transformation und persönlichen Interaktionen in Japan befassen - damals, heute und im Jahr 202x.

Wir fühlen uns geehrt, dass Japan Revisited 202x beim diesjährigen Ars Electronica Festival in Zusammenarbeit mit dem Japan Media Arts Festival in den Tokyo Garden eingeladen wurde. Begleiten Sie uns auf einer Reise durch das Kaninchenloch, um Japan zwischen Realität und Vorstellungskraft in unserer interaktiven, audiovisuellen REISE durch vier virtuelle Zonen (neu) zu erleben:

Kapitel I: Japan durch Raum und Erinnerung neu besuchen

Kapitel II: Liebe, Kultur und Konflikt navigieren: Japan in Transformation

Kapitel III: Zwischen Realität und Traum: Japan (neu) vorstellen

Kapitel IV: Vorwärts in das Jahr 202x

Ergänzen Sie Ihre Erkundung in unserer Künstlergalerie, in der Sie über 100 Werke finden, von denen wir hoffen, dass sie Sie dazu inspirieren, eine Seite Japans zu entdecken, die vielleicht nur genau zu diesem Zeitpunkt existieren kann.

https://japanrevisited.at

https://ars.electronica.art/keplersgardens/en/japanrevisited202x

https://j-mediaarts.jp/en

WHILE WE ARE WORKING

Favoriten Festival Dortmund

10.09.  – 20.09.2020

Filmstill from "workers leaving the factory (again)", Katharina Gruzei, 2020

Experimentalfilm, 35mm / HD, colour, sound, 11 minutes

Opening : Thu 10.09.2020

I am glad to announce my participation at Theaterfestival Favoriten 2020 within their Online Magazine #3.

For the first time my film can be seen online, accompanied by a wonderful text of Olivia Ebert:

http://favoriten-festival.de/magazin/article/die-arbeiterinnen-verlassen-die-fabrik-workers-leaving-factory-again

With the theme WHILE WE ARE WORKING (AT), FAVORITEN 2020 invites you to explore different fields of work and non-work in the arts and in society - craftsmanship, artistic, industrial, caring, and last but not least, joint activities. We are interested in collective ways of working, physical exertion, exhaustion, lavishness and exhaustion, as well as in new forms of solidarity, strikes or care work. What is work in art - or is artistic activity the other part of work? And how can that succeed: worry, strike and solidarity as a performance? Or: Can you rehearse without being productive - and is that already work?

The question of work or non-work is just as existential for the independent performative arts scene as it is for other areas of work and life. But how do we position ourselves in the to and fro of fulfilling or alienating, unpaid or paid, free or employed, useful or superfluous, legal or illegal, easy or arduous, safe or precarious, versatile or monotonous, seldom or often, alone or together? - in the middle of the Ruhr area in the ongoing structural change from industrial to post-industrial work? How do the performing arts react to the ubiquitous spread of performance, flexibility and project work? And last but not least: How can work be thought of in any other way? How can the modes of time, life and work be shifted, how can the structures in which we operate be changed?

FAVORITEN, the festival for the performing arts in North Rhine-Westphalia, will take place in Dortmund from September 10 to 20, 2020. Every two years FAVORITEN invites the independent scene to Dortmund to present and discuss aesthetically innovative artistic working methods and forms of expression.

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Ich freue mich am Theaterfestival Favoriten 2020 im Zuge des Online Magazins teilzunehmen.

Erstmals ist mein Film für die Festivalzeit online zu sehen, begleitet von einem wunderbaren Text von Olivia Ebert:

http://favoriten-festival.de/magazin/article/die-arbeiterinnen-verlassen-die-fabrik-workers-leaving-factory-again

Mit dem Thema WHILE WE ARE WORKING (AT) lädt FAVORITEN 2020 dazu ein, unterschiedliche Felder des Arbeitens und des Nicht-Arbeitens in den Künsten und in der Gesellschaft zu erforschen – des handwerklichen, künstlerischen, industriellen, sorgenden, nicht zuletzt gemeinsamen Tuns. Wir interessieren uns für kollektive Arbeitsweisen, körperliche Anstrengung, Verausgabung, Verschwendung und Erschöpfung, genauso wie für neue Formen der Solidarität, des Streiks oder der Sorgearbeit. Was ist Arbeit an der Kunst – oder ist künstlerisches Tun das Andere der Arbeit? Und wie kann das gelingen: Sorge, Streik und Solidarität als Performance? Oder: Lässt sich proben ohne produktiv zu sein – und ist das dann schon Arbeit?

Die Frage nach Arbeit oder Nicht-Arbeit stellt sich für die freie Szene der performativen Künste genauso existenziell wie für andere Arbeits- und Lebensbereiche. Doch wie positionieren wir uns im Hin-und- Her von erfüllend oder entfremdend, unbezahlt oder bezahlt, frei oder angestellt, nützlich oder überflüssig, legal oder illegal, leicht oder beschwerlich, sicher oder prekär, vielseitig oder einförmig, selten oder häufig, allein oder gemeinsam? – mitten im Ruhrgebiet im anhaltenden Strukturwandel von industrieller zu postindustrieller Arbeit? Wie reagieren die darstellenden Künste auf die ubiquitäre Verbreitung von Performance, Flexibilität und Projektarbeit? Und nicht zuletzt: Wie lässt sich Arbeit überhaupt anders denken? Wie lassen sich die Modi von Zeit, Leben und Arbeit verschieben, wie die Strukturen, in denen wir agieren, verändern?

FAVORITEN, das Festival für die Freien Darstellenden Künste in Nordrhein-Westfalen, findet vom 10. bis 20. September 2020 in Dortmund statt. Alle zwei Jahre lädt FAVORITEN die freie Szene nach Dortmund ein, um ästhetisch innovative künstlerische Arbeitsweisen und Ausdrucksformen zu präsentieren und zu diskutieren.

http://favoriten-festival.de

ES IST MAERZ

Künstler- & Künstlerinnenvereinigung Linz

09.09.  – 25.09.2020

Opening : Tue 08.09.2020, 7:30 pm

Greeting: Peter Sommerauer

Exhibition Speech: Ulrike Neumaier

Opening Speech: Governor Klaus Luger

# AUFBRUCH # DIALOG # UNTERSTÜTZUNG

ELISA ANDESSNER, ARMIN ANDRASCHKO, SEPP AUER, JOSEF BAUER, GABRIELE BERGER, MARKUS BLESS, TASSILO BLITTERSDORFF, GERHARD BRANDL, STEFAN BRANDMAYR , STEFAN BRANDTMAYR, CLAUDIA CZIMEK, JOHANNES DEUTSCH, INGE DICK, OLIVER DORFER, HERBERT EGGER, VALIE EXPORT, MARY FERNETY, PETRA FOHRINGER, GERHARD FRÖMEL, SIEGFRIED A. FRUHAUF, PETRA GELL, KLAUS GÖLZ, MARGIT GREINÖCKER, KATHARINA GRUZEI, WALTER GSCHWANDTNER, HELMUTH GSÖLLPOINTNER, REINHARD GUPFINGER, OTTO HAINZL, MIRIAM HAMANN, STEFAN HEIZINGER, CHRISTOPH HERNDLER, NORBERT W. HINTERBERGER, DAGMAR HÖSS, PETER HUEMER, SABINE JELINEK, SUSI JIRKUFF, CHARLES KALTENBACHER, EGINHARTZ KANTER, ANTON KEHRER, GERHARD KNOGLER, SIGRID KRENNER, THOMAS KRÖSWANG, KATHI LACKNER, FRITZ LICHTENAUER, JOSEF LINSCHINGER, KATHARINA ANNA LOIDL, SONJA MELLER, GERLINDE MIESENBÖCK, STEFAN MITTLBÖCKJUNGWIRTH-FOHRINGER, GERHARD MÜLLNER, ULRIKE NEUMAIER, RAINER NOEBAUER-KAMMERER, LAURIDS ORTNER, MONIKA PICHLER, ELISABETH PLANK, CLAUS PROKOP, MARIO ROSIVATZ, HERBERT SCHAGER, LEO SCHATZL, KLAUS SCHEURINGER, PETER SOMMERAUER, CHRISTIAN STEINBACHER, KATJA VASSILIEVA, WALTER VOPAVA, EWALD WALSER, BETTY WIMMER, MARKUS ZEBER

Künstler- und Künstlerinnenvereinigung MAERZ

Eisenbahngasse 20, A-4020 Linz

Öffnungszeiten: Di – Fr, 15.00 –18.00 Uhr

http://www.maerz.at

Salzburger Kunstverein

23.07.–20.09.2020

COMMON GROUND

Opening: 22 July 2020, 8pm

(Entrance from 6pm)

This year to date has been marked by uncertainty and a global crisis. The question of art’s role in times of uncertainty and crisis is more clearly understood when examined in retrospect. However, contemporary art always has a role to play in difficult times. Further exhibitions that emerge out of times of crisis may transmit a sense of togetherness that was, for example, recently wrenched away from us all.

This year’s Members Exhibition is entitled Common Ground. Questions of democracy, openness, togetherness, how to live and be together, and how to re-establish close proximity to one another are all aspects of this theme. For the exhibition, a mode of presentation has been designed. Artwork will be presented tightly together in a series of grids. Artworks may indeed even touch each other. Artworks are on sale during the exhibition at the discretion of participating artists.

ALICE VON ALTEN, ARTGENOSSEN, ERWIN AUER, PETRA BAUMGÄRTNER, KATHARINA BAYER, ANDREA BERINGER, FLORIAN BOEHM, MONIKA BRANDSTÄTTER, CHRISTINA BREITFUSS, HELGA BRUNNHUMER, JUTTA BRUNSTEINER, PAVLA CZEINEROVÁ, KARIN CZERMAK, ELISABETH CZIHAK, HERIBERT FRIEDL, HELGA GASSER, JARI GENSER, TINA GRAF, LISA GROSSKOPF, URSULA GRUBER, ERICH GRUBER, TOM GRUNDNIGG, KATHARINA GRUZEI, LUKAS GWECHENBERGER, PETER HAAS, ERIK HABLE, MARINA HATTENHAUER, RENATE HAUSENBLAS, MICHAEL HEINDL, STEFAN HEIZINGER, ANNEMARIE HOFFMANN, KATRIN HUBER, CORNELIA HUTTERER, VIOLETA IVANOVA, CHRISTIAN JAKUBOWSKI, SABINE JELINEK, ANETTE JORDAN, ANNELIESE KAAR, EGINHARTZ KANTER, CHRISTINE KASERER, MARKUS KIRCHER, STEFAN KLAMPFER, IMMANUEL KLINGER, MONIKA KOCHS, KLARA KOHLER, STEFAN KREIGER, MATTHIAS KRINZINGER, BARBARA KUBITSCHEK-BULIAN, SIGI KULTERER, SIGRID KURZ, MONA L, MONIKA LEDERBAUER, ANDREA LÜTH, CORINNA MAYER, SONJA MELLER, REINHART MLINERITSCH, HELMUT MORAWETZ, ROBERT MOSER, MARTINA MÜHLFELLNER, DAVID MUTH, REINHARD NESTELBACHER, RAINER NOEBAUER-KAMMERER, INES PARIENTE, MONIKA PICHLER, ANDREAS PRAUSE, KONRAD RAINER, BERNHARD RESCH, GABRIELE ROMAN, BEATE RONACHER, GABRIELA ROSENKRANZ-SCHWEIGHART, ELISABETH SCHMIRL, SUSANNE SCHOBER, GERHARD SCHREDER, PETER SCHREINER, MANUELA SEETHALER, SIGFRID-LAURIN SINDINGER, DAVID STEINBACHER, ANDREAS C. STEINDL, MARTINA STOCK, TOM STREIT, KLAUS TASCHLER, LARISSA TOMASSETTI, NINA VASILCHENKO, BORJANA VENTZISLAVOVA, EVALIE WAGNER, NADINE WEIXLER, LISA WIEDER, KARIN WIMMEDER, ANTON WINZER, ANGELIKA WISCHERMANN, MARCUS J. WITEK, DAVID WITTINGHOFER, DANIELA ZEILINGER, KATHARINA ZLÖBL

https://www.salzburger-kunstverein.at/at/ausstellungen/vorschau/2020-07-23/jahresausstellung-2020

Salzburger Kunstverein

Hellbrunner Straße 3

5020 Salzburg

Exhibition Hours:

Tue-Sun, 12-7 pm

FUTUR III

Bilder zur Zeit für morgen

Galerie Freihausgasse Villach

15.7. - 5.9.2020

Opening : Tue 14.7.2020, 7 pm

Statement: Martin Dueller

Edith Eva Kapeller in conversation with Univ.-Prof. In Barbara Putz-Plecko

Greeting: Gerda Sandriesser (Office of Culture)

BREADED ESCALOPE · CATALIN BETZ/RAPHAEL VOLKMER · SIMONE DUELLER/NATALIE OFENBÖCK · GERHARD FILLEI · GERHARD FRESACHER · KATHARINA GRUZEI · DANIEL HOSENBERGER · EGINHARTZ KANTER · HANNO KAUTZ · #KLAUN# · CORNELIUS KOLIG · GERHARD MAURER · ANDREAS PERKMANN BERGER · ARNOLD PÖSCHL · PETER PUTZ · PAMELA RUSSMANN · MEINA SCHELLANDER · HERWIG SCHERABON · STYLIANOS SCHICHO · HST HERWIG STEINER/MARTIN DUELLER · HERWIG TURK · ANNA VASOF · MARKUS ZEBER

with a statement by PETER WEIBEL

Before the pandemic, during the pandemic, after the pandemic. What should the “new normal” be? A changing world? The images that shape our time should not only be compared with other “images” but an attempt should be made to overlay them. The content of the exhibition FUTUR III does not focus on the uncertain status quo, but rather focuses on the perception of works of art in the present time and on the work of the artists.

There will be works that are currently being created; in a wide variety of media, starting with painting, photography and video, through installations and works that deal with the digital possibilities and / or use and expand the Internet as a place of presentation.

In addition, it is important to pay tribute to works that - despite their date of creation well before Covid-19 - still have a lot to tell, whose meaning has shifted, and whose timelessness can also fit into the context of the exhibition. The strength of the artists must be bundled in this exhibition and thus also a dialogue opened, in which in the end there are not only question marks.

Music: Krixi, Kraxi and the Kroxn

A project by Natalie Ofenböck and Nino Mandl. As "Nino from Vienna", Mandl is one of the best Austrian singer-songwriters, Ofenböck is also represented as an artist in the exhibition.

The Opening takes place inside and outside of the Freihausgasse Gallery, so that the Covid-19 distance regulations are guaranteed.

https://www.facebook.com/galeriefreihausgassevillach

Galerie Freihausgasse

Galerie der Stadt Villach

Leiningengasse 12

9500 Villach

AUGUST-SANDER-PREIS 2020 | Shortlist

August-Sander-Award Nomination

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, Cologne, Germany

from the series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print, 120 x 80 cm, mounted and framed

I am more than happy to announce that I am nominated for the August-Sander-Award with my series “Bodies of Work”. Ich bin mehr als glücklich bekannt zu geben, dass ich mit meiner Serie “Bodies of Work” für den August- Sander-Preis nominiert bin.

Also the second call of the August Sander Prize endowed by Ulla and Prof. Dr. Kurt Bartenbach's was very well received. The jury selected a shortlist of ten positions from the large number of series submitted, from which the August Sander award winner will emerge.

The August-Sander-Prize for Portrait Photography, which is awarded every two years, combines the idea of promoting young contemporary artistic approaches in the sense of factual-conceptual photography. With the August Sander Archive, the Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur has the world's largest collection of original works by August Sander (1876–1964). In the light of the important portrait photographs by August Sander, the applicants should primarily refer to the subject of human portraits.

Auch die zweite Ausschreibung des von Ulla und Prof. Dr. Kurt Bartenbach gestifteten August-Sander-Preises ist auf große Resonanz gestoßen. Die Jury hat aus der Vielzahl der eingereichten Werkserien eine Shortlist von zehn Positionen ausgewählt, aus der der August-Sander-Preisträger hervorgehen wird.

Mit dem August-Sander-Preis für Porträtfotografie, der alle zwei Jahre ausgelobt wird, verbindet sich die Idee, junge zeitgenössische künstlerische Ansätze im Sinne der sachlich-konzeptuellen Fotografie zu fördern. Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur besitzt mit dem August Sander Archiv das weltweit größte Konvolut mit originalen Werken August Sanders (1876–1964). Vor dem Hintergrund der bedeutenden Porträtfotografien von August Sander sollen sich die Bewerber vorrangig auf das Thema des menschlichen Porträts beziehen.

Selected Artists for the Shortlist of the second August-Sander-Prize:

Auf der Shortlist des zweiten August-Sander-Preises stehen:

Sabrina Asche (GER) - Lea Franke (GER) - Katharina Gruzei (AUT) - Andreas Happel (GER)

Rafael Heygster (GER) - Heiko Schäfer (GER) - Kaja Smith (GER) - Rebecca Unz (AUT)

Luisa Wein (GER) - Lukas Zander (GER)

“We were impressed by how multifaceted the subjects of the portrait was in the submitted works. The observation of emotional moments, social interactions, perspectives on life and working environments are just a few of the current issues that the artists have illuminated in a variety of ways, ”said the jury.

„Beeindruckt hat uns, wie vielfältig das Thema des Portraits in den eingereichten Arbeiten variiert wurde. Die Beobachtung von emotionalen Momenten, sozialen Interaktionen, Lebensperspektiven und Arbeitswelten sind nur einige der aktuellen Fragestellungen, die von den Künstlern facettenreich beleuchtet wurden.”, so die Jury.

The jury 2020 consisted of | Die Jury 2020 bestand aus

Dr. Anja Bartenbach (donor family | Stifterfamilie),

Rineke Dijkstra (Artist | Künstlerin, Amsterdam),

Prof. Dr. Ursula Frohne (Universität Münster) und

Jeff Rosenheim (The Metropolitan Museum of Art, New York)

Gabriele Conrath-Scholl (Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, Köln)

https://www.photographie-sk-kultur.de/fileadmin/user_upload/Shortlist_ASP2020.pdf

https://www.photographie-sk-kultur.de/august-sander

www.photographie-sk-kultur.de

CAMERA AUSTRIA INTERNATIONAL

Issue #149

Art historian, author and curator Ruth Horak visited my solo exhibiton MIR METRO at the Kabinett of Salzburger Kunstverein which was on view from 7. – 26.1.2020. Please find her entire exhibition review in the new issue of Camera Austria #149. The contributions in the March edition of Camera Austria International focus on the potential inherent in dealing with everyday order and how democracy can develop at the interfaces between public and private life.

Die Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin Ruth Horak besuchte meine Einzelschau MIR METRO im Kabinett des Salzburger Kunstvereins, die dort von 7. – 26.1.2020 zu sehen war. Die gesamte Ausstellungsrezension finden Sie in der neuen Ausgabe der Camera Austria #149. Die Beiträge der Märzausgabe von Camera Austria International fokussieren auf das Potenzial, das der Auseinandersetzung mit alltäglichen Ordnungen innewohnt und wie sich Demokratie an den Schnittstellen zwischen öffentlichem und privatem Leben entfalten kann.

Camera Austria can also be ordered online | kann auch online bestellt werden:

https://camera-austria.at/zeitschrift/149-2019

more about and from Ruth Horak | Mehr von und über Ruth Horak:

https://www.photography-she-said.com

BODIES OF WORK

Katharina Gruzei

IFK - International Research Institute for Cultural Studies, Vienna

03.03. - 04.06.2020 Prolonged until | Verlängert bis 15.12.2020!

from the series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print, 120 x 80 cm, mounted and framed

Eröffnung | Opening reception

Mo 02.03.2020 18.30h | 6:30 pm

with an introduction by | mit einer Einführung von Thomas Macho

Long hoses protrude from the helmeted heads of workers. Rusted steel, tangled cables and golden propellers form abstract shapes around their bodies. Katharina Gruzei lets the things of work speak for themselves: Thereby she points to the future as well as the past.

The artist, who studied in Berlin, Santa Barbara and Linz, looks at the fusion of man, workpiece and machine in her photo series "Bodies of Work". The starting point is Austria's last Danube shipyard, where high-tech as well as manual work is used. The huge steel ships are measured with the latest technologies and then welded by hand. In the carefully composed photographs, the timeliness of the 180-year-old enterprise becomes clear when the hulls look like futuristic space ships.

The workers in their protective gear look like beings from another planet - at the same time they move through historically grown industrial landscapes. Katharina Gruzei draws attention to the fragility of the working human body in the mighty large areas of factories: who shapes and determines whom? What is the future and what is the past of work? The artist enriches the new research focus “Other Work” with her solo exhibition at the IFK (International Research Institute für Cultural Sutdies) from 02.03. until June 8th 2020 and provides surprising insights into a dwindling industrial society.

Lange Schläuche ragen aus den behelmten Köpfen von Menschen. Verrostetes Blech, verschlungene Kabel und goldene Schiffsschrauben bilden abstrakte Formen um ihre Körper. Katharina Gruzei lässt die Dinge der Arbeit selbst sprechen: Sie weist damit in die Zukunft ebenso wie in die Vergangenheit.

Die Künstlerin, die in Berlin, Santa Barbara und Linz studiert hat, betrachtet in ihrer Fotoserie Bodies of Work die Verschmelzung von Mensch, Werkstück und Maschine. Ausgangspunkt ist Österreichs letzte Donau-Schiffswerft, in der Hightech ebenso wie manuelle Arbeit eingesetzt werden. Die riesigen Stahlschiffe werden mit neuesten Technologien vermessen und danach von Hand verschweißt. In den sorgfältig komponierten Fotografien wird die Überzeitlichkeit des 180 Jahre alten Betriebs deutlich, wenn die Schiffskörper wie futuristische Weltraumschiffe anmuten. Die Arbeiter wirken in ihren Schutzanzügen wie Wesen von einem anderen Stern — gleichzeitig bewegen sie sich durch historisch gewachsene Industrielandschaften. Katharina Gruzei macht auf die Fragilität arbeitender Menschenkörper in den mächtigen Großräumen von Fabriken aufmerksam: Wer formt und bestimmt wen? Was ist die Zukunft und was bereits die Vergangenheit der Arbeit? Die Künstlerin bereichert mit ihrer vom 03. 03. bis 04. 06. 2020 am IFK zu sehenden Ausstellung den neuen Schwerpunkt Andere Arbeit um überraschende Einblicke in eine schwindende Industriegesellschaft.

http://www.ifk.ac.at

IFK

Internationales

Forschungszentrum

Kulturwissenschaften
Kunstuniversität Linz in Wien

Reichsratsstraße 17, 6. Stock
1010 Wien, Austria
Tel.: (+43-1) 504 11 26
ifk@ifk.ac.at

Öffnungszeiten | open hours

Mo-Do 10-16h

Fr 10-13h

NOW

Collected #9/#10

Bank Austria Kunstforum Wien

20.02.2020 - 13.04.2020

Prolonged until | Verlängert bis 19.7.2020!

Eröffnung | Opening reception

Mi. |Wed. 19. February 2020, 19h | 7pm

mit Arbeiten von | with works by

Birgit Graschopf | Katharina Gruzei | Barbara Hainz | Hanakam & Schuller | Martin Hotter | Jun Yang | Barbara Kapusta | Ulrike Königshofer | Niklas Lichti | Nana Mandl | Olena Newkryta | Stefan Reiterer | Valentin Ruhry | Samuel Schaab | Liddy Scheffknecht | Marina Sula | Sophia Süßmilch | Sophie Thun | Kay Walkowiak

Kuratorinnen: Bettina M. Busse und Veronika Rudorfer

Since 2011 the exhibition format collected in the tresor of the Bank Austria Kunstforum Wien has been presenting the Bank Austria art collection from diverse thematic points of view. As a grand finale, a show will be presented that highlights the visual impact today of an emerging preoccupation with the photographic medium in a wider sense. The exhibition focuses on positions of artists in relation to Vienna and shows the versatile ways that photography can be used in current artistic practice.

Als Abschluss des Ausstellungsformats collected, im Rahmen dessen im tresor im Bank Austria Kunstforum Wien seit 2011 unter diversen thematischen Gesichtspunkten die Bank Austria Kunstsammlung gezeigt wurde, soll in einer schlaglichtartigen Präsentation der Frage nachgegangen werden, wie eine junge Auseinandersetzung mit dem fotografischen Medium im erweiterten Sinn gegenwärtig aussehen kann. Die Ausstellung rückt Positionen von Künstlern und Künstlerinnen mit Bezug zu Wien in den Fokus und präsentiert wie vielfältig Fotografie in der aktuellen künstlerischen Praxis eingesetzt wird.

https://www.kunstforumwien.at/de/ausstellungen/tresor-ausstellungen/294/now

Bank Austria Kunstforum Wien

Freyung 8

1010 ViennaAustria

T: (+43 1) 537 33 26

open hours

Daily 10 am - 7 pm

Fridays 10 am - 9 pm

ARTIST MEETUP #11

S.Y.P art space & Gallery, Tokyo

09.02.2020 6:30 - 10 pm

Video Screening

Katharina Gruzei / Eginhartz Kanter

S.Y.P Art Space & Gallery is presenting a Video screening of work by Katharina Gruzei and Eginhartz Kanter from Austria.

Katharina Gruzei is an independent artist working in various medias ranging from photography, video, film and sound to installation and art in public space. Her works have been shown at international exhibitions, biennals and festivals. She had several solo shows in Austrian Institutions such as the Lentos Museum for contemporary Art Linz (2018) or the Salzburger Kunstverein (2020). In 2016, she participated in the Moscow International Biennale for Young Art, in 2018 she presented her works at the Tokyo Metropolitan Art Museum. She is the recipient of numerous prizes and scholarships, such as the Theodor Körner Award, the Ö1 Talents Stipend and the “Award for Best Experimental Short” at the Nashville Film Festival, USA. She received international scholarships for Los Angeles, Paris, Moscow and Tokyo. In 2019 she was artist in residence at the ISCP in New York.

Eginhartz Kanter is a visual artist who works with installation, sculpture, film, video, photography and text. He mainly works in the context of public space. His (sub)urban interventions negotiate aspects of the public and are mostly related to architecture.On long forays through the urban space and the periphery, he traces situations and places to which he refers in his subtle to slightly humorous works. The starting points for the projects are local architectural conditions or the historical context in which the locations are embedded.

http://arttokyo.sub.jp

S.Y.P Art Space & Gallery

10-10 Sumiyoshicho

Shinjuku, Tokyo 162-0065

COLLECTION OF RECOLLECTION

Yotsuya Unconfirmed Studio, Tokyo, Japan

07.02.–13.02.2020

Eröffnung | Opening reception

Fr. 7. February 2020, 18h | 6pm

MIR METRO. Katharina Gruzei

Salzburger Kunstverein, Kabinett

07.01.–26.01.2020

“Kosmos Train” from the series “Mir Metro”, Katharina Gruzei, 2020

MIDISSAGE: Fr. 17. January 2020, 20h | 8pm

Einleitende Worte | Reception:

Séamus Kealy, Direktor des Salzburger Kunstvereins

Zur Ausstellung spricht | Opening words:

Jasmin Haselsteiner-Scharner, Landesgalerie Linz

The 2018 Salzburg Art Award winner will present new work.

Die Förderpreisträgerin des Landes Salzburg und des Salzburger Kunstvereins 2018 zeigt neue Arbeiten.

For this long-term project, the work of Katharina Gruzei explores the Moscow metro and its socio-political and historical implications. In this spirit, “Mir Metro” (Мир метро), Russian for “Metro World ,” stands emblematically for the exploration of an everyday place beneath the city. While transit areas are frequently described as “non-places” in being transitory by nature, Moscow’s metro represents in fact the opposite.

Begun as a prestigious project of the USSR (the so-called “Palaces for the People”) and constructed simultaneously to serve as bunkers, Moscow’s metro has always been conceived as a place simply to be. To this day, it offers a habitat wherein socio-political tendencies have always been evident. Katharina Gruzei takes a kaleidoscopic look at this semi-public space and weaves her series of photographs into a journey through space and time.

In ihrem Langzeitprojekt beschäftigt sich Katharina Gruzei mit der Moskauer U-Bahn und ihren soziopolitischen und historischen Implikationen. „Mir Metro“ (Мир метро), russisch für „Welt der Metro“, steht in diesem Sinne emblematisch für die Auseinandersetzung mit einem Alltagsort unter der Stadtoberfläche. Während Transit-Orte häufig als „Nicht-Orte“ im Sinne von Durchgangsbereichen skizziert werden, findet man in der Moskauer Metro dazu die Anti-These.

Als Prestigeprojekt der Sowjetunion begonnen (sog. „Paläste für das Volk“) und zugleich mit der Funktion als Bunker gebaut, war die Moskauer Metro schon immer als Aufenthaltsort gedacht und ist bis heute vielmehr ein Lebensraum an dem soziale, politische und gesellschaftliche Tendenzen ablesbar sind. Katharina Gruzei wirft einen kaleidoskopischen Blick auf diesen halb-öffentlichen Raum und verwebt ihre Fotoserie zu einer Reise durch Raum und Zeit.

Katharina Gruzei (*1983 in Kärnten, lebt und arbeitet in Linz und Wien) verhandelt in ihren Arbeiten oft komplexe Themen aus dem (Arbeits-)Alltag. So zum Beispiel unter rigiden politischen Regimen lebende Menschen, die dabei trotzdem für ein breites Publikum relevant, lesbar und sinnstiftend werden. Gruzei wurde an der Kunstuniversität Linz in den Fachbereichen Experimentelle Kunst und Kulturwissenschaft ausgebildet, absolvierte Auslandsaufenthalte und ist auch bereits einem internationalen Publikum bekannt. Ihre bisherige künstlerische Laufbahn und ihr Portfolio verweisen auf eine ununterbrochene Ausstellungstätigkeit und Kunstproduktivität, ihre Arbeiten werden (inter-)national in etablierten Institutionen präsentiert.

https://www.salzburger-kunstverein.at/at/ausstellungen/aktuell/2020-01-07/katharina-gruzei

Künstlerhaus

Hellbrunner Straße 3

5020 Salzburg, Austria

T. +43-662/84 22 94

office@salzburger-kunstverein.at

www.salzburger-kunstverein.at

Öffnungszeiten Ausstellung: Di–So 12.00–19.00 Uhr

Open hours: Tue-Sat 12-7 pm

IFK am Mi., 22. Jänner 2020

17:30 Begrüßung und Einführung Thomas Macho (Direktor IFK, Wien)

18:00 Keynote Ulrike Herrmann (Wirtschaftskorrespondentin der "taz", Berlin)

Das Ende des Kapitalismus. Was die Klimakrise für die Zukunft der Arbeit bedeutet

19:30 Katharina Gruzei (Künstlerin, Linz | Wien)

Film „Die Arbeiterinnen verlassen die Fabrik | workers leaving the factory (again)“

Zum weiteren Programm Do. 23. Und Freitag 24.1.2020

http://www.ifk.ac.at/index.php/kalender-detail/andere-arbeit.html

Wir werden in Zukunft vermutlich andere Arbeit verrichten. Diese Erwartung wird mit Ängsten und Utopien zugleich assoziiert: Digitalisierung, Automatisierung, Globalisierung, New Work, Bullshit-Jobs, Mindestlohn – dies sind nur einige Stichworte der tiefgreifenden Veränderungen. Wie wird die Zukunft unserer Arbeit aussehen? Und wie das Andere der Arbeit? Gibt es ein gesichertes Grundeinkommen? Eine feste Rente? Was werden wir erben? Welche Konzepte der Freizeit, der Muße, aber auch der Bildung wird es geben?

In der ersten Tagung zum neuen Forschungsschwerpunkt des IFK diskutieren wir gemeinsam mit WissenschafterInnen, JournalistInnen und KünstlerInnen die Risiken und Chancen, die sich durch die technologischen, ökonomischen und sozialen Umbrüche ergeben. Für eine Kunstuniversität ist dabei besonders interessant, welche Schnittflächen zwischen den neuen Formen der Arbeit und der künstlerischen Praxis entstehen.

KONZEPTION: Thomas Macho (IFK, Wien) und Julia Boog-Kaminski (IFK, Wien)

TEILNEHMERINNEN:

SUSANNE BLUMESBERGER (Institut für Germanistik, Universität Wien)

LUDWIG DUNCKER (Institut für Schulpädagogik und Elementarbildung, Justus-Liebig-Universität Gießen),

MARINA FISCHER-KOWALSKI (Institut für Soziale Ölologie, Wien), JULIA FRIEDRICHS (Journalistin und Autorin, Berlin)

KATHARINA GRUZEI (Künstlerin, Linz/Wien)

ULRIKE HERRMANN (Wirtschaftskorrespondentin der "taz", Berlin)

ANNA JERMOLAEWA (Experimentelle Gestaltung, Kunstuniversität Linz)

KARL-HEINZ KOHL (Institut für Ethnologie, Goethe-Universität Frankfurt/Main)

BETTINA KÜMMERLING-MEIBAUER (Deutsches Seminar, Universität Tübingen)

PIA MAYRWÖGER (Künstlerin, Linz)

JÖRG MEIBAUER (Deutsches Institut, Universität Mainz)

GLORIA MEYNEN (Institut für Medien, Kunstuniversität Linz)

BIRGER P. PRIDDAT (Fakultät für Wirtschaftswissenschaften, Universität Herdecke/Witten)

JENS SCHRÖTER (Medienkulturwissenschaft, Rheinische Friedrichs-Wilhelms-Universität Bonn)

HEIKE ZIRDEN ("Denkfabrik Digitale Arbeitsgesellschaft", Berlin)

IFK Internationales Forschungszentrum
Kulturwissenschaften | Kunstuniversität Linz in Wien

Reichsratsstraße 17
1010 Wien
Austria
Tel.: (+43-1) 504 11 26

http://www.ifk.ac.at

Eröffnung | Opening: 13. Dez. 2019, 18.00 Uhr | 6 pm

Welcoming speech | Begrüßung
Martin Sturm, Direktor OÖ Kulturquartier

Introduction | Einleitung
Julia Stoff und Martin Heller,Kurator*innen

Salutation | Grußwort
Martina Pühringer, Landesobfrau OÖ Goldhaubengemeinschaft

Interventions | Interventionen
Narration | Erzählung: Julia Pühringer
The golden woman | Die Goldene Frau: Claudia Seigmann

KünstlerInnen

LAURIEN BACHMANN & SEBASTIAN SIX - REINHOLD BIDNER - SAM BUNN - KARIN FISSLTHALER
KATHARINA GRUZEI - HANNES LANGEDER - RAINER NÖBAUER - ELISABETH PETERLIK - QUJOCHÖ
CLAUDIA SEIGMANN - OONA VALARIE SERBEST - BETTY WIMMER

Once upon a time Upper Austria was - according to the legend - an El Dorado, a land of incredible wealth, guided by women with legendary powers. Over the centuries, however, the secret women's leagues were forgotten - like gold in the Alps. But the traditional golden headdresses (Goldhauben) are still a powerful sign of matriarchy, and traces of the former gold can be found in unexpected places.

Einst war Oberösterreich – so die Legende – ein El Dorado, ein Land von unglaublichem Reichtum, gelenkt von Frauen mit sagenhaften Kräften. Im Laufe der Jahrhunderte allerdings gingen die geheimen Frauenbünde vergessen – wie das Gold in den Alpen. Aber die Goldhauben sind noch heute ein mächtiges Zeichen für das damalige Matriarchat, und Spuren des einstigen Goldes finden sich an unerwarteten Orten.

OK Offenes Kulturhaus Oberösterreich

OK-Platz 1, 4020 Linz

www.ok-centrum.at

Deutscher Fotobuchpreis | Shortlist

German Photo Book Award

I am very proud to announce that my book “Bodies of Work” was chosen for the Shortlist of the German Photo Book Award in the category conceptional-artistic photo book. The "Shortlist" covers the submitted titles, which barely missed the winner's position - comparable to a silver medal. The prestigious prize was awarded in six categories.

The German Photo Book Award is a competition in which the best photo books in German-speaking countries are chosen. In the competition, a top-class jury of experts from the photographic, art and publishing scene selects the titles among the many submissions, which are characterized by high photographic quality, a special photo-technical performance, an outstanding aesthetic overall impression and a high-quality book production. The books from Germany, Austria and Switzerland undergo a two-stage judging process. The achievements of authors, photographers, designers and publishers in the field of photography are honored and appreciated with this award.

The winning titles and titles of the short and longlist were presented at the end of 2019 for the Stuttgart Book Weeks and will go on tour in the course of the year 2020. In March 2020, they will be listed on the C.A.R. PHOTO / MEDIA ART FAIR in Essen and the Forum for Photography in Cologne. Then there are more stations in Germany. Internationally, the winning photo books will be on display in Asia (including Hong Kong, Tokyo, Macao, Guangzhou). The book tour concludes with the Frankfurt Book Fair in October 2020.

Ich freue mich mitzuteilen, dass mein Buch “Bodies of Work” für die Shortlist des Deutschen Fotobuchpreises in der Kategorie Konzeptionell-künstlerische Fotobildbände ausgewählt wurde. Die "Shortlist" umfasst die eingereichten Titel, die nur knapp die Platzierung als Preisträger verpasst haben – vergleichbar mit einer Silbermedaille. Vergeben wurde der renommierte Preis in insgesamt sechs Kategorien.

Der Deutsche Fotobuchpreis ist ein Wettbewerb, bei dem die besten Fotobücher des deutschsprachigen Raumes gekürt werden. Im Wettbewerb wählt eine hochkarätig besetzte Expertenjury aus der Foto-, Kunst- und Verlagsszene unter den vielen Einreichungen die Titel aus, die sich durch hohe fotografische Qualität, eine besondere fototechnische Leistung, einen herausragenden ästhetischen Gesamteindruck und eine hochwertige Buchproduktion auszeichnen. Die Bücher aus Deutschland, Österreich und der Schweiz durchlaufen ein zweistufiges Jurierungsverfahren. Prämiert und gewürdigt werden die Leistungen von Autoren, Fotografen, Gestaltern und Herausgebern im Fotobuchbereich.

Die Siegertitel und Titel der Short- und Longlist wurden Ende 2019 zu den Stuttgarter Buchwochen präsentiert und gehen im Laufe des Jahres 2020 auf Wanderschaft. Im März 2020 werden sie auf der C.A.R. PHOTO/MEDIA ART FAIR in Essen und im Forum für Fotografie in Köln gezeigt. Danach stehen weitere Stationen in Deutschland an. International werden die prämierten Fotobücher in Asien (u.a. in Hongkong, Tokyo, Macau, Guangzhou) zu sehen sein. Den Abschluss der Buchtournee bildet die Frankfurter Buchmesse im Oktober 2020.

Exhibition dates | Termine

The german photo book award 19|20 will be exhibited at the following locations:

Der Deutsche Fotobuchpreis 19|20 wird an folgenden Ausstellungsorten präsentiert:

Stuttgarter Buchwochen: 14.11. - 1.12.2019

C.A.R. Essen: 6. - 8.3.2020

Fotoforum Köln: 14.3. - 24.4.2020

Regierungspräsidium Karlsruhe: 10.7. - 28.8.2020

Frankfurter Buchmesse: 14. - 18.10.2020

www.deutscher-fotobuchpreis.de

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KATHARINA GRUZEI, Bodies of Work, 2018

Brochure with dust jacket, stitched binding

29 × 22 cm, 224 pages, 140 colour plates

Edition: 1300, Fotohof edition, Bd./vol. 264, Englisch / German
Texts by Katharina Gruzei, Ruth Horak, Brigitte Reutner, Sarah Sander

Graphic design by Christian Konrad

ISBN: 978-3-902993-64-9

€ 34

WINTER LIGHT

Charim Events, Vienna

7th of December 2019 - 11th of January 2020

Scope Hannover

BODIES OF WORK - Katharina Gruzei

1st of November 2019 - 11th of January 2020

from the series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print, 60 x 90 cm, mounted and framed

Opening 1st of November 2019, 7pm

Salutation by Ricus Aschemann, Scope Gallery
Introduction by Maik Schlüter

„Work“ is a recurring theme in the art of Katharina Gruzei. Austria's last Danube shipyard provides the starting point for her photo series Bodies of Work. In her pictures, the artist transforms the world of work she encounters into scenarios that seem weightless and reminiscent of science fiction. She depicts how the worker´s bodies and the workpiece merge within the industrial production. The precisely composed photographs meld different temporal entanglements: they engage with the anachronisms of the almost 180-year-old company and, at the same time, display a proximity to the aesthetics of space travel. The defamiliarized appearance of the scenery leads away from a specific segment of represented reality to novel aspects of time and space. The photographic findings of the series thus go far beyond a documentary approach.

In her experimental film „workers leaving the factory (again)“ Katharina Gruzei hints at the first film by the Lumière Brothers and approaches a vacant building of the Austrian tobacco industry. With flickering light and haunting sound, the artists stages the closed factory and links film history to reflections on our changing world of work.

„Arbeit“ ist ein wiederkehrendes Thema in den Werken der Künstlerin Katharina Gruzei. Österreichs letzte Donau-Schiffswerft ist der Ausgangspunkt für ihre Fotoserie „Bodies of Work“. In ihren Bildern verwandelt die Künstlerin die vorgefundene Arbeitswelt in teils schwerelos wirkende und an Science-Fiction erinnernde Szenarien. Sie zeigt wie die Arbeiterkörper und das Werkstück im Fertigungsprozess miteinander verschmelzen. Die präzise komponierten Fotografien verschränken unterschiedliche Zeitlichkeiten: sie greifen die Anachronismen des fast 180 Jahre alten Betriebs auf und lassen zugleich eine Nähe zur Ästhetik der Raumfahrt durchscheinen. Fremdartig wirkende Szenarien erweitern in Gruzeis Fotoserie den repräsentierten Realitätsausschnitt um neue Zeit- und Raumbezüge. Der fotografische Befund der Serie geht dabei weit über einen dokumentarischen Ansatz hinaus.

In Referenz auf den ersten Film der Brüder Lumière, befasst sich Katharina Gruzei in ihrem Experimentalfilm „Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik“ mit einem leerstehenden Gebäude der Austria Tabakwerke. Mit flackerndem Licht und eindringlichem Sound setzt die Künstlerin die geschlossene Fabrik in Szene und verknüpft Filmgeschichte mit Reflexionen über unsere im Umbruch befindliche Arbeitswelt.

Scope Hannover

c/o Feinkunst e.V.

Roscherstraße 5

30161 Hannover

Germany

open hours

Tue, Wed 14–17.00 Uhr

Fri 14–18.00 Uhr

Every first saturday

15–17.00 Uhr

www.scope-hannover.com

@scopehannover

KUNSTRAUM SUPER

Das Karussell

11.10. – 3.11.2019

Eröffnung Donnerstag, 10. Oktober 2019

19:00 – 22:00

Independent Space Index | Künstlervereinigung Maerz

KATHARINA GRUZEI – EGINHARTZ KANTER – RAINER NOEBAUER-KAMMERER – SUN LI LIAN OBWEGESER – MONIKA PICHLER – KLAUS PETER SCHEURINGER – LISA SPALT

„Das Karussell“ als Ausstellungsfläche. In Analogie zum Kunstbetrieb, mit kreisender, kindlich-romantischer Freude bis melancholischem Schwindel, zeigt die Ausstellung sieben Künstler*innenpositionen, die sich mit dem Dinggedicht „Das Karussell“ von Rainer Maria Rilke im Werk oder in der Arbeit überschneiden. Ein, im Kunstraum Super in Wien installiertes Karussell, unterteilt in sechs Räume, wird zur Drehbühne für Kunst. In seiner ziellosen, aber ständigen Bewegung, in der die immer gleichen Bilder wiederkehren konfrontiert die Ausstellung den Beobachtenden mit unterschiedlichen Sichtweisen im ewigen Kreis des Karussells.

Konzept: Rainer Noebauer‑Kammerer und Klaus Peter Scheuringer

Kunstraum SUPER

Schönbrunnerstraße 10, 1050 Wien

www.supersuper.at

Arbeit, Leben, Kunst

EXPERIMENTIERFELD MONTPELLIER

Champs de Expérimentation

26.8. – 7.9.2019

July 17, 2019, 6–9pm

The International Studio & Curatorial Program (ISCP) announces the second edition of Summer Open House, an evening of live performances and studio presentations. Come and celebrate a summer evening with friends. Engage in conversations about international contemporary art with arts professionals from around the world. This event features indoor and outdoor components in ISCP’s loft building on the border of Bushwick and Williamsburg. Founded in 1994 and now its 25th year, ISCP was established to support the creative advancement of an international community of artists and curators in New York City.

6:15-7pm: Performances by Paolo Bini, Joshua Liebowitz and Honkasalo-Niemi-Virtanen

OPEN STUDIOS

7-9pm: The 37 artists and curators from 23 countries in residence at ISCP will open their studios to the public.

Summer Open House participating artists and curators:

Mohammed Faraj Al-Suwaidi (Qatar), Matilda Aslizadeh (Canada),Younes Baba-Ali (Morocco), Stephanie Jane Burt (Singapore), Danilo Correale (United States/Italy), Simone Couto (United States/Brazil), Furen Dai (United States/China), Conrad Egyir (Ghana/United States), Charlotte Eifler (Germany), Mariajosé Fernández-Plenge (United States/Peru), Helene Førde (Norway), Anna Frost (Denmark), Jude Griebel (Canada/United States), Katharina Gruzei (Austria), Johannes Heldén (Sweden), Duy Hoàng (Vietnam/United States), Allard Van Hoorn (The Netherlands), Hsiang Huang (Taiwan), Maija Kurševa (Latvia), Bárbara Perea Legorreta (Mexico), Sonia Leimer (Italy/Austria), Joshua Liebowitz (United States), Yi-Hsuan Lin (Taiwan/Brazil), Fritjof Mangerich (Germany), Maria Meinild (Denmark/Sweden), Kristina Melbø Valvik (Norway), Sophia Naess (United States), Julie Ann Nagle (United States), Alison Nguyen (United States), Sarah Pichlkostner (Austria), Oleksiy Radynski (Ukraine), belit sağ (Turkey), Walter Scott (Canada), Esther Tielemans (The Netherlands) and Honkasalo-Niemi-Virtanen (Finland).

https://iscp-nyc.org/event/summer-open-house-2

Residency in New York

ISCP New York | May – July

From 1st of May until 31st of July 2019 I have the great honor to be an artist in Residency at the renowned ISCP New York. I am kindly sponsored by the Arts and Culture Division of the Federal Ministry of Austria.

The International Studio & Curatorial Program (ISCP) supports the creative development of artists and curators, and promotes exchange through residencies and public programs. Housed in a former factory in Brooklyn, with 35 light-filled work studios, two galleries, and a project space, ISCP is New York’s most comprehensive international visual arts residency program, founded in 1994.

https://iscp-nyc.org/resident/katharina-gruzei

Review in ARTFORUM Critics' Picks

URBAN REFLECTORS

Premiere of the new experimental Video
a

Urban Reflectors

Japan | Austria 2019

HD 1920 x 1080, stereo Sound, 8 Minutes

Japanese with english subtitles | OmeU

The urban periphery along a river is the site of a strange occurrence. An elusive silver form appears, starts to move.

Accompanied by a dystopian sound it expands into a weird metamorphosis between organism and architecture.

World Premiere

CROSSING EUROPE FILMFESTIVAL

25.-30.4.2019

Linz, Austria

LOCAL ARTISTS - SHORTS 1 (81 min)

FR 26.04.2019, 13 Uhr

Ursulinensaal

https://www.crossingeurope.at/programm-2019/filme-a-z/film-2019/urban-reflectors.html

International Premiere

ALCHEMY FILM AND MOVING IMAGE FESTIVAL

Embrace the Strange | 2. – 6.5.2019

Hawick, Scotland

Let’s Live Together (70 min)

Sunday 5 May, 11:50 – 13:20

HEART OF HAWICK

It’s the end of the world as we know it — but for whom, and for what?

A selection of shorts reflecting the challenges of cohabitation and the benefits of biodiversity.

Alix Rothnie, Toby Tatum, Annabel Moodie, Rob Gawthrop and Mónica Baptista will be present for the Q&A

This programme contains flashing / strobe effects

https://alchemyfilmfestival.org.uk/2019/lets-live-together/

BODIES OF WORK

Katharina Gruzei
a

22.03. - 11.05.2019

Charim Gallery Vienna

Exhibition Reviews | media coverage

Artforum - Critic's Pick

Falter - Von der Werft: Monumente der Hackler

DerStandard - Katharina Gruzeis spacige Schiffbauer im Linzer Winterhafen

Opening 21.03.2019, 19h

Opening speech by Luisa Ziaja

Curator for Contemporary Art, Belvedere, Vienna

„Work“ is a recurring theme in the art of Katharina Gruzei. Austria's last Danube shipyard provides the starting point for her photo series Bodies of Work. In her pictures, the artist transforms the world of work she encounters into scenarios that seem weightless and reminiscent of science fiction. She depicts how the worker´s bodies and the workpiece merge within the industrial production. The precisely composed photographs meld different temporal entanglements: they engage with the anachronisms of the almost 180-year-old company and, at the same time, display a proximity to the aesthetics of space travel. The defamiliarized appearance of the scenery leads away from a specific segment of represented reality to novel aspects of time and space. The photographic findings of the series thus go far beyond a documentary approach.

In her experimental film workers leaving the factory (again) Katharina Gruzei hints at the first film by the Lumière Brothers and approaches a vacant building of the Austrian tobacco industry. With flickering light and haunting sound, the artists stages the closed factory and links film history to reflections on our changing world of work.

Brunch at Charim Gallery 06.04.2019, 11 - 14h

Book Presentation and Talk, 12h

with Ruth Horak (author), Herman Seidl (Fotohof edition),

Christian Konrad (graphic design), Katharina Gruzei (artist)

The publication Bodies of Work (Fotohof edition) is also part of the Photo Book Exhibition of the European Month of Photography in Vienna. Outstanding publications were be selected from among all entries and will be on display at the FOTO WIEN festival headquarters from 21 March to 6 April 2019.

BOOK SIGNING on Sunday 24th of March

15:00 Katharina Gruzei - Bodies of Work

Fotohof edition

Charim Galerie Wien

Dorotheergasse 12, 1. Stock

A-1010 Wien

T +43 1 512 09 15

www.charimgalerie.at

charim@charimgalerie.at

Di bis Fr 11:00 - 18:00 Uhr

Sa 11:00 - 14:00 Uhr

und nach Vereinbarung

Eintritt frei!

Programmpartner von FOTO WIEN

DOUBLE PAGES

Katharina Gruzei
a

Raum für Fotografie, Klagenfurt

22.02. – 02.03.2019

21. 02. 2019, 19:00

ERÖFFNUNG & BUCHPRÄSENTATION

Herman Seidl (Fotohof) im Gespräch mit der Künstlerin

Österreichs letzte Donau-Schiffswerft (ÖSWAG) ist der Ausgangspunkt für Katharina Gruzeis Fotoserie Bodies of Work. Dort sind hochtechnologische Fertigung und industrielle Handarbeit miteinander verzahnt. In ihren Bildern verwandelt die Künstlerin die vorgefundene Arbeitswelt in teils schwerelos wirkende und an Science-Fiction erinnernde Szenarien. Die Körper der Arbeiter sind eng mit dem Werkstück verbunden und werden für den Fertigungsprozess prothesenhaft durch Technologie ergänzt.

Die präzise komponierten Fotografien greifen die Anachronismen des bald 180 Jahre alten Betriebs auf und lassen zugleich eine Nähe zur Ästhetik der Raumfahrt durchscheinen. Fremdartig wirkende Szenarien erweitern in Gruzeis Fotoserie den repräsentierten Realitätsausschnitt um neue Zeit- und Raumbezüge. Der fotografische Befund der Serie reicht demnach weit über einen dokumentarischen Ansatz hinaus.

FINISSAGE am 02. 03. 2019

11 – 15 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin

RAUM FÜR FOTOGRAFIE
St. Ruprechter Straße 10

A-9020 Klagenfurt am Wörthersee

www.raumfuerfotografie.at

ÖFFNUNGSZEITEN:

22.02./27.02./28.02./01.03. jeweils 15 – 19 Uhr

23.02/02.03 von 11 – 15 Uhr

sowie nach telefonischer Vereinbarung

This exhibition raises the question of how to account for the fascination photography has continued to exert from its beginnings to the present day. What is the essence of photography? 180 years after the invention of photography it has retained its mythical quality: the magic connection that exists between an object and its depiction. The exhibition deals with photography as art and presents movements and individual photographers in the era spanning the birth of the medium in the mid-19th century to our times.

Curators: Rainer Iglar, Michael Mauracher

ARTISTS

Irene Andessner • Eduard-Denis Baldus • Lewis Baltz • Peter Baum • Herbert Bayer • Antonio Beato Wilhelm Burger • Julia Margaret Cameron • Etienne Carjat • Heinz Cibulka • Elisabeth Czihak und Walter Ebenhofer • William Eggleston • Frederick H. Evans • Roger Fenton • Trude Fleischmann   Bernhard Fuchs • William Henry Fox Talbot • David Goldblatt • Katharina Gruzei • Raoul Hausmann  Heinrich Heidersberger • Christine & Irene Hohenbüchler •  Jerzy Caryk & Krzysztof Zukowski • Candida Höfer • Franz Hubmann • Leo Kandl • Herwig Kempinger • André Kertész • Paul Kranzler • Heinrich Kühn • Paul Albert Leitner • Erich Lessing • Fritz Macho • John Jabez Edwin Mayall • Emil Mayer • Inge Morath • Làszlo Moholy-Nagy • Nadar (Gaspard Félix Tournachon) • Walter Peterhans • Man Ray  Oscar Gustave Rejlander • Alexander Rodtschenko • Christoph Scharff • Pascal Sébah • Alfred Seiland Eduard J. Steichen • Josef Sudek • Massimo Vitali • Christian Wachter • WEEGEE (Arthur Fellig)

http://www.lentos.at/html/en/5437.aspx

In the course of the 500th anniversary of the Klagenfurt city donation, the artist Katharina Gruzei is realizing an installation in public space, which refers both to this event and connects the two institutions Architektur Haus Kärnten and Stadtgalerie Klagenfurt.

The city gift by Emperor Maximilian I is associated with a devastating fire that destroyed Klagenfurt. In the Middle Ages, the city was plagued by numerous fires, which could not be tamed because of the "pitiful fire brigade". During a fire in 1514, the city burnt down completely. At the request of the estates, Maximilian I left the fire ruins to them to rebuild the city as a fortress. As a result of the reconstruction, the water finally found its way into the city: the “Lendkanal” was dug to feed the new moat with water and sustainably secure Klagenfurt.

The installation takes up this central event and relates the two elements: the fire, which establishes both the destruction and the new beginning of the city, and the water as a protection and counter-element, which came after the destruction and since then contributes to secure the city.

Katharina Gruzei translates it into a multi-layered work of art. The neon signs FIRE (in blue colour) and WATER (in red colour) illuminate the facades of the two institutions. Between the trees in the Achterjägerpark is a neon lettering with the text "a city reduced to ash" to read. The three neon signs combine to form a large-scale light installation that spans an associative field. At the opening and closing ceremony of the installation, a fire line between FIRE and WATER will be lit. The traces of the fire line also contextualize the opposites of fire and water and form a physical connection between the Architekturhaus and the Stadtgalerie.

https://architektur-kaernten.at

https://www.stadtgalerie.net

New Book out now!

On the last day of her solo exhibition Bodies of Work at LENTOS the artist Katharina Gruzei presents her publication of the same title. In her 224-page book with 140 color illustrations she deals with the work in Austria's last Danube shipyard (ÖSWAG) and accompanied, among other things, the construction of a large ferry ship. In Katharina Gruzei's pictures worker and workpiece merge into one. Her pictures open up spaces of association that reach into the genre of science fiction.

The book is published by Fotohof edition, edited by Rainer Iglar & Michael Mauracher.

It is accompanied by a print edition of 3 motifs in an edition of 15 + III AP each. 29 x 42 cm

price: 320 € one print with book

KATHARINA GRUZEI

Bodies of Work

Texts by Katharina Gruzei, Ruth Horak, Brigitte Reutner, Sarah Sander

Graphic design by Christian Konrad

Englisch / German

2018, Brochure with dust jacket, stitched binding

29 × 22 cm, 224 pages

140 colour plates

edition: 1300

Fotohof edition, Bd./vol. 264

ISBN: 978-3-902993-64-9

€ 34

The exhibition Bodies of Work ends on Sunday 19.8.2018 at 18h

Attention: the museum is closed on wednesday 15th August!

Further Information:

http://lentos.at/html/en/4748.aspx

Lentos Kunstmuseum Linz

Ernst-Koref-Promenade 1

4020 Linz

open hours

Tuesday - Sunday 10–18h

Thursday 10–21h

Monday closed

BODIES OF WORK

Katharina Gruzei

15.6. – 19.8.2018

Lentos Art Museum Linz

from the series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print on Alu-Dibond, framed, 80 x 120 cm

Opening 14 June 19h

Artist Talk 19 June 19h

Hemma Schmutz in conversation with Katharina Gruzei

Examining the process of work is a dominant concern for Katharina Gruzei. The series "Bodies of Work" focuses on the Linz shipyard ÖSWAG. Camera in hand Gruzei accompanied the construction of a large ferry over a period of two months. Man and machine are seen to be perfectly attuned to each other in the industrial production process. Gruzei views the “working body” in this context as a “site for the negotiation of the always topical discourse on the place accorded to work and the changes taking place within it”.

The artist took photographs also at times when the shipyard was not in operation. As darkness settled on the premises and the noise of the machines died down, motifs began to appear in a different light altogether. The defamiliarized appearance of the scenery leads away from a specific segment of represented reality to novel aspects of time and space.The photographic impact of this series therefore goes far beyond a purely documentary approach.

Katharina Gruzei was born in Klagenfurt in 1983. She studied at the University of Art and Industrial Design Linz, the University of California, Santa Barbara, and the University of the Arts, Berlin. In addition to photography, the artist also works with film, video, installations, sound and projects in public space.

Curator: Brigitte Reutner

The project Bodies of Work has been realised with the friendly assistance of Bundeskanzleramt Österreich – Abt. Kunst und Kultur, Fotohof Salzburg and the ÖSWAG Linz.

Further Information:

http://lentos.at/html/en/4748.aspx

from the series "MIR METRO", Katharina Gruzei, ongoing series

C-Print from Negative on Alu-Dibond, framed, 72 x 72 cm

Artist Talk by Katharina Gruzei

Sunday 24 June 13 – 15h, Gallerie A - Tokyo Metropolitan Art Museum

NAOMI OGUCHI – KATHARINA GRUZEI – MASUMI KAWAMURA – NATSUMI SAKAMOTO
SENA BASÖZ – ASAKO TAKI – MEI HOMMA – AKIRA RACHI

This exhibition explores various existences of women or ways of living in our society with the simple question of gender gap in our everyday lives. In the present day, looking at the women’s history probably tells how stereotypes were formed and how one can break it. The artworks give an overview of various ways of living in different cultural backgrounds. A library space will also be built in the exhibition space, and audiences can read and look at references, books, objects and small art works related to artist’s researches and the topic of gender. With the library space and related events, it would be possible to share processes of art works and exchange ideas.

https://www.tobikan.jp/en/

https://backandforthcollective.wordpress.com/

Light-Installation in public space, Katharina Gruzei, 2018

50 x 240 cm, 50 x 250 cm, 30 x 420 cm

Opening of the installation within the Architecture Days 2018

8.6.2018 21 Uhr -  Sparking of the “line of fire”

In the course of the 500th anniversary of the Klagenfurt city donation, the artist Katharina Gruzei is realizing an installation in public space, which refers both to this event and connects the two institutions Architektur Haus Kärnten and Stadtgalerie Klagenfurt.

The city gift by Emperor Maximilian I is associated with a devastating fire that destroyed Klagenfurt. In the Middle Ages, the city was plagued by numerous fires, which could not be tamed because of the "pitiful fire brigade". During a fire in 1514, the city burnt down completely. At the request of the estates, Maximilian I left the fire ruins to them to rebuild the city as a fortress. As a result of the reconstruction, the water finally found its way into the city: the “Lendkanal” was dug to feed the new moat with water and sustainably secure Klagenfurt.

The installation takes up this central event and relates the two elements: the fire, which establishes both the destruction and the new beginning of the city, and the water as a protection and counter-element, which came after the destruction and since then to secure the city contributes. At the opening of the installation, a fire line will light up between the two light installations. In cooperation with the Klagenfurt fire department, a controlled fire line is laid through the park. It is lit with a solemn ceremony.

ELSEWHERE

Katharina Gruzei

29. April bis 2. Juni 2018

Eröffnung am 28. April um 19 Uhr

aus der Serie "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print auf Alu-Dibond, gerahmt, 60 x 90 cm

Fotografie, Film, Video, Installationen, Sound und Objekte – die Werke von Katharina Gruzei nehmen vielfältige Formen an. Häufig verbinden sie ein Interesse an konkreten Orten und Menschen mit einer subtilen Reflexion von Darstellungsmitteln oder einem Spiel mit Genrekonventionen. Die Künstlerin lenkt mit ihren fotografischen und filmischen Werken den Blick dorthin, wo in die gegenwärtige Realität etwas Unerwartetes einbricht. In der Fotoserie „Bodies of Work“ (2017) sind etwa Bilder aus einer Linzer Schiffswerft zu sehen, die an gängige Darstellungen von Arbeit erinnern. Erst bei eingehender Betrachtung entsteht ein zeitloser Ort, der unbestimmt verharrt zwischen einer Gegenwart, die in die Vergangenheit verweist, und einer Zukunft, die zu einem früheren Zeitpunkt imaginiert wurde. Es handelt sich um einen Ort, an dem die Körper der Arbeiter mit Maschinententakeln verschmelzen und an Raumanzüge erinnernde Schutzkleidung tragen, um eine Seefähre (oder ist es eine Raumfähre?) zusammenzusetzen.

Katharina Gruzeis Interventionen im öffentlichen Raum zeichnen sich ebenfalls durch feine Irritationen gewohnter Wahrnehmungsmuster und poetische Einbrüche in die Alltagswelt aus. „Open“ ist als Leuchtschrift auf einer Baumkrone zu lesen. Die gleichnamige Installation aus dem Jahr 2016 liegt inmitten eines kleinen Wäldchens, das von Autobahnzubringern eingeschlossen ist und nur dann betreten werden kann, wenn man gegen die Straßenverkehrsordnung verstößt – wenn man die Regeln bricht. Die Ausstellung „Elsewhere“ ermöglicht, Orte kennenzulernen, die sich nicht nur „anderswo“ befinden, sondern die auch eine ganz eigene Zeitlichkeit besitzen. „Elsewhere“ ist bei Katharina Gruzei also nicht nur ein Ort, sondern auch eine Zeitangabe.

Gudrun Ratzinger

RAHMENPROGRAMM

Freitag, 4. Mai 2018, 19 Uhr Kunst im öffentlichen Raum *Special*
mit Katharina Gruzei, Armin Guerino, Eginhartz Kanter, Raffaela Lackner, Nora Leitgeb, Rainer Noebauer-Kammerer. Präsentation ausgewählter Kunstprojekte im öffentlichen Raum und anschließende Diskussion.

Samstag, 2. Juni 2018, 11.30 Uhr Finissage & Matinee
Rundgang durch die Ausstellung mit der Künstlerin Katharina Gruzei.

Galerie Freihausgasse · Galerie der Stadt Villach

Freihausgasse, A – 9500 Villach
Tel: +43(0)4242/205-3420 und/oder -3450
kultur@villach.at · www.villach.at
Mittwoch, Donnerstag, Freitag: 9–13 und 14–18 Uhr

Samstag: 9–15 Uhr

10. DARMSTÄDTER TAGE DER FOTOGRAFIE

Perspektiven -Strategien fotografischen Handelns

20. - 22. April 2018

Opening Friday 20th April 19:00

SHAPING DEMOCRACY

the republic in 24 frames per century

Exhibition at frei_raum Q21 exhibition space | MuseumsQuartier Vienna

March 22 to June 03.2018

Opening Wed, March 21 | 19:00

FESTIVAL CLAIRE OBSCUR

Festival Travelling, Rennes

February 20 - 27 2018

Une brève histoire du cinéma expérimental autrichien

Screening Feb 21 | 16:00 Feb 24 | 14:30

DECYDENTKI

Dom Norymberski, Krakow

March 08 - 29 2018

Opening 08 March

Opening March 8 | 19:00

Bettina Bereś, Pamela Bożek, Susanne Carl, Katrina Daschner, Iwona Demko, Monika Drożyńska, Paulina Górniak, Ute Grabowsky, Grupa: (Jagoda Kwiatkowska, Anna Shimomura, Julia Golachowska), Grupa 20 minut: (Katarzyna Godyń-Skoczylas, Małgorzata Kaczmarska, Elżbieta Sowa), Katharina Gruzei, Dorota Hadrian, Nora Klein, Maria Kossak, Anna Krenz, Katarzyna Kukuła, Małgorzata Markiewicz, Iza Moczarna-Pasiek, Malwina Niespodziewana, Joanna Pawlik, Paulina Poczęta, Joanna Rzepka-Dziedzic, Magdalena Samborska, Aleksandra Stodółka, Elizabeth Thallauer, Emilia Turek, Agata Zbylut i Kolektyw Złote Rączki

Dom Norymberski, Krakow

March 08 - 29 2018

www.dom-norymberski.com

STERNE | STARS

Cosmic Art from 1900 up to the Present

Exhibition

Lentos Art Museum

29 September 2017 until 14 January 2018

Opening 28 September 2017 | 19:00

KOSMOS Katharina Gruzei 2015

Fotografie, C-Print gerahmt, 70 x 104 cm

The endless expanse of the night sky before our eyes, the shining stars almost close enough to touch! It’s gone now, the dark night. It has been conquered by electric light. Buildings, squares and streets are brightly illuminated at night. The lights of the big cities have blocked out the starry sky that can now hardly be seen. Light smog has meanwhile robbed a third of the world population of the view of the Milky Way, shooting stars and glowing comets.

The complex and cross-media exhibition provides insights into the relationship between human beings and the stars, which is the subject of research, romance, fortune-telling, but also of threat scenarios. Dreamily, humorously, poetically, and also ironically, the artists of the 20th and 21st century have probed humanity’s relationship to the endlessness of the starry sky, engaging with the twinkling of the stars and the current loss of that light.

Mohammed Qasim Ashfaq | Robert A. Barrows | Herbert Bayer | Albert Birkle | Hans Bischoffshausen  Julia Bornefeld | Klemens Brosch | Carmen Brucic | Angela Bulloch | Alexander Calder | Vija Celmins  Thierry Cohen | Adriana Czernin  | Jason Dodge | Max Ernst | Thomas Feuerstein | Hans Franta | Philippe Gerlach | Rudolf Goessl | Katharina Gruzei | Roy Wallace Hankey | Peter Hauenschild | Karl Hauk | Artur Hecke | Theodor von Hörmann | Markus Anton Huber | Barbara Anna Husar | Sabine Jelinek | Birgit Jürgenssen | Johanna Kandl | Alex Katz | Anton Kehrer | Herwig Kempinger | Hubert Kiecol | Anselm Kiefer | Imi Knoebel | Gerhard Knogler | Moussa Kone | Alicja Kwade | Katharina Lackner | Arkadij Wassiljewitsch Lobanoff | Robert Longo | Frans Masereel | Michaela Math | Ralo Mayer | Ferdinand Melichar | Erich Meyer | Hans Op de Beeck | Meret Oppenheim | Emil Orlik | Trevor Paglen | Micha Payer/Martin Gabriel | Herbert Ploberger | Hans Pollack | Teresa Präauer | Uta Prantl-Peyrer | Wendelin Pressl | Florian Raditsch | Arnulf Rainer | Gerhard Richter | Ugo Rondinone | Thomas Ruff | Gerhard Rühm  Aura Satz | Robert Schaberl | Peter Schamoni | Roman Scheidl | Eva Schlegel/Barbara Imhof/Damjan Minovski | Arnold Schönberg | Th. Schwan | Franz Sedlacek | Katharina Sieverding | Fritz Simak | Nicole Six & Paul Petritsch | Kiki Smith | Curt Stenvert | Jens Sundheim | Mathias Swoboda | Volker Tannert | Grazia Toderi | Iv Toshain | Johannes Vogl | Manfred Wakolbinger | Alfons Walde | Birgitta Weimer | Nives Widauer | Bernd Zimmer

LENTOS Art Museum Linz

Ernst-Koref-Promenade 1

4020 Linz

AUSTRIA

Opening Hours

Tuesday–Sunday 10am–6pm

Thursday 10am–9pm

STRAYING AROUND

Katharina Gruzei & Eginhartz Kanter

Exhibition

Cultural Forum of Austrian Embassy Tokyo

Friday, June 9 |19:00 – 21:00

オーストリア文化フォーラム東京

6月9日（金）19:00 – 21:00

入場無料

In their show »straying around« Katharina Gruzei and Eginhartz Kanter give an insight to their artwork and experiences during the first month of their Residency in Tokyo. Videos, photographs and installations are on display. In May 2017 they participated in an international group project in Tokyo where artworks in public space were made. The exhibition unfolds their artistic approaches in which they question the boundaries and conventions of everyday life and living environments. Social issues are negotiated and different forms of public spaces are analyzed. Another central theme of both is the threshold from the still image to the moving image on which many of their works operate.

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Katharina Gruzei, born 1983, lives and works in Linz and Vienna, Austria. She graduated in Fine Arts from the class for Experimental Audiovisual Art and in Cultural Studies at the University of Arts and Design Linz. She studied abroad at the University of Arts in Berlin and the University of California in Santa Barbara. She is currently artist in residence of the Austrian Ministry of Culture in Tokyo.

Eginhartz Kanter, born 1984, lives and works in Linz and Vienna, Austria. He studied Fine Arts  and Cultural Studies at the University of Arts and Design Linz and Fine Arts and Photography at the Academy of Fine Arts Vienna. He studied abroad at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon, France.

この展覧会では、カタリナ・グルツァイとエギンハルツ・カンターの二人のアーティストが、ビデオ、写真、インスタレーションの展示を通じ、東京滞在の最初のひと月で制作した作品や体験を振り返るもの。2017年5月、この二人は国際的なプロジェクトに参加し、東京で、公共の空間のための芸術作品を制作した。この展示では、日常生活や生活環境の境界や慣習に疑問を呈する芸術的アプローチが展開されている。 社会問題が議論され、異なる形態の公共空間が分析される。 もうひとつの二人の中心テーマは、静止画像から動画像までの閾値である。

カタリナ・グルツァイは1983年生まれ、オーストリアのリンツとウィーンを拠点に活動している。リンツ芸術大学にて、実験的な視聴覚芸術とカルチュラル・スタティーズを学ぶ。また、ベルリン芸術大学やカリフォルニア州立大学サンタ・バーバラ校などに留学。現在はオーストリア政府のアーティスト・イン・レジデンスプログラムにより東京に滞在している。

エギンハルツ・カンターは1984年生まれ、オーストリアのリンツとウィーンを拠点に活動している。リンツ芸術大学にて、美術とカルチュラル・スタティーズを、ウィーン美術アカデミーにて美術を学ぶ。フランス、リヨンの美術大学に留学。

Cultural Forum of Austrian Embassy Tokyo

1-1-20, Moto-Azabu, Minato-ku, Tokyo

Registration : until 7. June here

場所: オーストリア文化フォーラム東京

東京都港区元麻布1-1-20

入場無料

お申込みは6月7日まで。下記ボタンをクリックして表示されるフォームにご記入ください。

BOOK PRESENTATION

Photoinstitute Bonartes Vienna

9. Juni 2017, 18:00 Uhr

Greeting: Dr. Monika Faber

Introduction: Mag. Gudrun Schreiber, Rainer Iglar, Michael Mauracher

20 photographers, men and women, have photographed Austria. Their photos reveal a diversity of imagery and themes − urban settings, landscapes, work, politics, the arts, and sport − a country mirrored through contemporary photography.

SEIICHI FURUYA, KATHARINA GRUZEI, HEIDI HARSIEBER, KURT KAINDL, WERNER KALIGOFSKY LEO KANDL, PAUL KRANZLER, PAUL ALBERT LEITNER, SIMON LEHNER, CHRISTOPHER MAVRIČ STEFANIE MOSHAMMER, ANDREW PHELPS, RUDOLF SAGMEISTER, JAN SCHIEFERMAIR, NORA SCHOELLER, EKATERINA SEVROUK, KATARINA ŠOŠKIĆ, RUDOLF STROBL, CLARA WILDBERGER MANFRED WILLMANN

Texts by Reinhard Braun, Silvia Eiblmayr, Monika Faber, Christine Frisinghelli, Jasmin Haselsteiner-Scharner, Ruth Horak, Martin Hochleitner, Gabriele Hofer-Hagenauer, Rainer Iglar / Michael Mauracher, Verena Kasper-Eisert, Christiane Kuhlmann, Gerald Matt, Walter Moser, Petra Noll, Astrid Peterle, Michael Ponstingl, Maren Lübbke-Tidow, Rebekka Reuter, Walter Seidl and Margit Zuckriegl

Edited and curated by: Rainer Iglar and Michael Mauracher.

ÖsterreichBilder | FacingAustria

published by FOTOHOF edition

Graphic Design: Maria Anna Friedl

German / English

2017, Open thread-stitched binding with dust jacket

30 × 30 cm, 500 pages

450 b&w and color plates

Edition: 700

ISBN: 978-3-902993-50-2

https://oesterreich-bilder.at

Photoinstitut Bonartes

Seilerstätte 22 / 1010 Wien

www.bonartes.org

from the photo series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print on Alu-Dibond, framed, 60 x 90 cm

Energie AG PowerTower, Linz

OPENING 7. Juni 2017, 18:00 Uhr

SAM BUNN, ELISABETH FALKINGER, KATHARINA GRUZEI, NATHAN GUO, MIHAELA KAVDANSKA KATHARINA ANNA LOIDL, LUKAS MARXT, FELIX-BENEDIKT STURM

Seit 2010 vergibt die Energie AG drei Förderungspreise an junge Künstlerinnen und Künstler mit Bezug zu Oberösterreich.  Die Ausstellung NACH.SCHAU präsentiert nun neue Arbeiten der PreisträgerInnen und zeigt damit welche Entwicklung sie in den letzten Jahren genommen haben. Die ausgestellten Werke spiegeln die breite Palette und Vielfalt der zeitgenössischen Kunst: von Fotoarbeiten bis zu Installationen, von zeitkritischer Auseinandersetzung bis zur digitalen Kunst. Alle ausgezeichneten KünstlerInnen haben seit der Prämierung eine Weiterentwicklung gemacht, die sich auch international sehen lassen kann.

Dass Förderung von Kunst der Energie AG immer schon ein Anliegen war, zeigen der gemeinsam mit der Kunstuniversität und dem Filmfestival Crossing Europe ausgelobte Förderpreis, das mit den OK friends ausgewählte „Traumstipendium“, sowie der gemeinsam mit dem Land OÖ vergebene und 2016 in der Landesgalerie präsentierte Überblick über die Klemens Brosch ZeichenpreisträgerInnen. Die Energie AG freut sich, dass sie diese künstlerischen Wege unterstützt hat und zieht mit der NACH.SCHAU Bilanz.

Program

Facebook Info

Energie AG PowerTower, Böhmerwaldstraße 3, 4020 Linz

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag (an Werktagen) von 09:00 bis 16:00 Uhr

Führungen: Do., 22. Juni, Do., 6. Juli, Do., 20. Juli – jeweils um 18:00 Uhr

gegen Voranmeldung unter +43 732 78 41 78 52555.

EXPERIMENTAL FIELD TOKYO

15.-28.05.2017

Sena Başöz (TR) - Margit Greinöcker (AT) - Katharina Gruzei (AT) - Satoshi Hashimoto (JP) - Chris Hunter (CH) - joechlTRAGSEILER (AT) - Eginhartz Kanter (AT/DE) - Nito Kento (JP) - Rainer Noebauer (AT) - Simona Obholzer (AT) - Picknicks: Midori Mitamura, Natsumi Sakamoto, Momoko Ishihara (JP) - Haruko Sasakawa (JP) - Sonny Square (JP) - Kenji Yamada (JP) - Shotaro Yoshino (JP)

Initiated, curated and organized by Katharina Gruzei in collaboration with Rainer Noebauer.

The exhibition and Symposium is realised with the generous and kind support of Shotaro Yoshino.

エクスペリメンタル フィールド 東京

「エクスペリメンタル フィールド」はパブリックスペースにおける「場」との関わり方や表現方法を実験するアーティストを主体としたプロジェクトです。海外のアーティストとの交流や共同制作を通じてパブリックアートとは何か、その可能性について語り合うことを目的としています。

ヨーロッパより８名、日本から７名のアーティストを迎え、10日間の日程で東京を舞台に「場に特化した」アートプロジェクトを展開します。5月26日・27日には新宿区にあるS.Y.P art spaceにおいて、作品の展示、及び作家によるトークセッション、レクチャーや討論会を開催致します。

Experimental Field Tokyo is an artist-based project that focuses on realising art in public space and site-specific projects. It aims at the exchange and collaboration between international artists and encourages a discourse about what art in public space could be. Within ten days European and Japanese artists make site-specific projects in Tokyo. On May 26th and 27th the artworks are presented at S.Y.P. Art Space and Gallery. The Exhibition is accompanied by talks, lectures and discussions with the participants.

PROGRAM

2017.5.19 Fri 19:00-21:00

SYMPOSIUM シンポジウム

Talks and Lectures at the Temple of Anyo-ji

Introduction by Rainer Noebauer ライナー・ノエバウアー: ご挨拶・活動の紹介

Katharina Gruzei: Experimental Field: A residency series about Art Projects in Public Space

カサリナ・グルゼイ: 公共空間でのアートプロジェクトに関する滞在制作シリーズ

Manuel Schilcher: The Production of Place and Public Art in Interwar Japan and its Western Influence

マヌエル・シルヒャー: 戦中日本に於ける場所とパブリック・アートの制作と西洋的影響

Tadasu Fujii: Is another people‘s revolution possible?

藤井匡：オルタナティヴな市民革命は可能か？

2017.5.26 Fri 19:00-23:00

EXHIBITION OPENING 展覧会のオープニング

19:00 Introduction by Katharina Gruzei, Rainer Noebauer and Shotaro Yoshino

PARTY パーティー

2017.5.27 Sat 17:00-23:00

FINISSAGE + MEET and GREET

17:00-20:00 Meet the Artists アーティストとの交流

20:00-23:00 Finissage 終了パーティー

All events are open to the public and free of charge!

LOCATIONS

S.Y.P. Art Space and Gallery | Temple of Anyo-ji

10-10 Sumiyoshicho

Shinjuku-ku

Tokyo 162-0065

arttokyo.sub.jp

facebook.com/S.Y.P.artistspace

experimentierfeld.com

facebook.com/experimentierfeld

BOOK LAUNCH | ARTIST TALK | PRESENTATION

WAR ROOMS

Artist Talk: Thursday 23 March 2017, 7 pm

Landesgalerie Linz / Festsaal

Exhibition 23.3.-17.4.2017

War Room 2 - Moscow Diorama

Fine-Art Print on Alu-Dibond, 66,5 x 100 cm, framed

ÖSTERREICH BILDER

aus der Serie "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Salzburg Museum

17.03. - 14.05.2017

Eröffnung 16. März, 18:30

20 Fotografinnen und Fotografen haben Österreich fotografiert. Ihre Bilder zeigen eine Vielfalt von Bildsprachen und Themen – es geht um Stadt, Landschaft, Arbeit, Politik, Kunst und Sport – das Land im Spiegel zeitgenössischer Fotografie.

SEIICHI FURUYA, KATHARINA GRUZEI, HEIDI HARSIEBER, KURT KAINDL, WERNER KALIGOFSKY, LEO KANDL, PAUL KRANZLER, PAUL ALBERT LEITNER, SIMON LEHNER, CHRISTOPHER MAVRIČ, STEFANIE MOSHAMMER, ANDREW PHELPS, RUDOLF SAGMEISTER, JAN SCHIEFERMAIR, NORA SCHOELLER, EKATERINA SEVROUK, KATARINA ŠOŠKIĆ, RUDOLF STROBL, CLARA WILDBERGER, MANFRED WILLMANN

Kuratiert von Rainer Iglar und Michael Mauracher sowie Martin Hochleitner, Werner Friepesz und Helga Aichmair.

Salzburg ist durch seine Sammlungen, Institutionen und Angebote das Zentrum der Fotografie in Österreich. Auf Einladung der Republik Österreich haben nunmehr Rainer Iglar und Michael Mauracher vom Fotohof Salzburg das Konzept eines großangelegten Fotoprojekts ausgearbeitet, das unter Einbindung zahlreicher FotografInnen einen umfassenden dokumentarischen Blick auf Österreich ermöglichen soll.

Als Ergänzung zu einem eigenen Publikationsprojekt und mehreren Veranstaltungen wird das Salzburg Museum das Gesamtprojekt museal begleiten und das Thema der Dokumentation sowohl im Kontext der Geschichte der Fotografie als auch der österreichischen Fotografie- und Kunstgeschichte an sich verorten. Dieser Ansatz ermöglicht dem Salzburg Museum, Einblicke in seine umfangreiche Sammlung historischer Fotografien zu geben und gleichzeitig eine weitere programmatische Dialogsituation zwischen der Sammlung und zeitgenössischen Perspektiven zu eröffnen.

https://oesterreich-bilder.at

Salzburg Museum

Neue Residenz

Mozartplatz 1

5010 Salzburg

ERFAHRENE LANDSCHAFT

Eginhartz Kanter, aus der Serie „noisescapes - Greetings from Austria“

Eine Ausstellung über die Beziehung von Auto, Mensch und Landschaft

Architektur Haus Kärnten

02.03. – 29.03.2017

Eröffnung 2. März 19 Uhr

Konzipiert und gestaltet von Tobias Hagleitner

Mit Beiträgen von COLIN LINDE, EGINHARTZ KANTER, FELIX PÖCHHACKER, GERHARD BRANDL,

KATHARINA GRUZEI, KURT HÖRBST, MARGIT GREINÖCKER, MARKUS JESCHAUNIG, OKTAVIA SCHREINER, RAINER NOEBAUER, ROLAND LAIMER, SARAH DECRISTOFORO, STEFANIE FARKASHAZY, THOMAS KLUCKNER, TOBIAS HAGLEITNER, ULRICH FOHLER

Auto, Mensch und Landschaft

Landschaft ist nicht einfach vorhanden. Was Menschen tun, wie sie leben und sich fortbewegen, prägt die Vorstellung davon. Träume und Wünsche mischen mit. Wenn von Landschaft die Rede ist, ist oft ein Ideal gemeint: Die Beziehung von Mensch und Umwelt soll sich im Raum von ihrer besten Seite zeigen. Als raumgreifende Maschine ist das Auto mit dieser Idee von der „guten“ Landschaft eng verknüpft.

Mit der Verbreitung des Automobils und seiner begleitenden Infrastruktur, mit Straßen und Autobahnen, Gesetzen und Gewohnheiten, haben sich zugleich neue Strukturen des Arbeitens, Wohnens und Konsumierens in den Raum geprägt. Das Verhältnis von Stadt und Land wurde transformiert, ein neues Gefühl für Entfernung und Erreichbarkeit entwickelte sich. Das hat die Landschaft, das hat vor allem den Blick darauf verändert. Landschaft wird im Fahren erlebt. Die Street View ist die neue Perspektive auf die Welt.

Der PKW ist Nutzfahrzeug, mehr noch aber Traumobjekt und utopisches Vehikel. Es verspricht Autonomie, Entgrenzung, Erweiterung ins Unbekannte. Wie im Roadmovie geht es um Freiheit, um die Sehnsucht nach einem besseren Leben am anderen Ort. Auto, Mensch und Landschaft sind in dieser Story eine folgenschwere Dreieckbeziehung eingegangen. Die Ausstellung bringt den Erzählstoff in ein neues Arrangement von Szenen und Geschichten. Es treten auf: Der Mensch als Wunsch- und Planungswesen, die Landschaft als Ideal und Wirklichkeit, das Auto als geliebte wie gehasste Raum- und Zeitmaschine.

https://architektur-kaernten.at/neu-programm/kalender/erfahrene-landschaft

Architektur Haus Kärnten

St. Veiter Ring 10

9020 Klagenfurt

Detail of War Room 8 - Kursk Diorama from the Series WAR ROOMS

Fine-Art Print on Alu-Dibond, 66,5 x 100 cm, framed

CATRIN BOLT - PETJA DIMITROVA - FABIANA FALEIROS - NIKOLAUS GANSTERER - KATHARINA GRUZEI - MARLENE HAUSEGGER - KATRIN HORNEK - ANNA JERMOLAEWA - SUZIE LEGER - SONIA LEIMER - JOHANN LURF - LAZAR LYUTAKOV - LUISA KASALICKY & SIEGFRIED ZAWORKA - ELVEDIN KLACAR - VIKENTI KOMITSKI - CHRISTIAN KOSMAS MAYER - FEMALE OBSESSION - BEN POINTEKER - BARBIS RUDER - MARUSA SAGADIN - TAT ORT (ALEXANDRA BERLINGER & WOLFGANG FIEL) - KAY WALKOWIAK - ANNA WITT - INA WUDTKE - AND OTHERS.

A shipping container transformed into a performing installation and an interdisciplinary open platform.

Curated by URSULA MARIA PROBST

“Making objects and marks is also about making possibilities, making choices – and that is one of the last freedoms we have. To provide that is one of the functions of art”. (Mel Chin)

Going beyond discussions of post-net productions in the digital realm, the Austrian Cultural Pavilion – FLUCA with the project “Get Involved: Focus Direct Urbanism” functions as a mobile intervention of the artists group tat ort (Alexandra Berlinger, Wolfgang Fiel) and as a framework for interdisciplinary projects, performances, screenings and concerts in the heart of Plovdiv. This is how art in public space creates essentially new spaces as if in passing: a space to think, a space with leeway to act, to remember, to sit, a social landscape – a place of encounter.

The starting point of the project curated by Ursula Maria Probst is the use of a shipping container which is encacpsulated with a reflective surface. Through a number of alternations and adaptations the container as a performing installation/sculpture is able to gradually transform into an open platform for a wide number of public events while retaining its primary quality as a mobile and compact spatial entity. It is developed in collaboration with the local architects from Studio Duo. The partners SARIEV Contemporary, Open Arts Foundation, artnewscafé, and FLUC Vienna will invigorate the Austrian Cultural Pavilion with an exchange program by Bulgarian and Austrian artists throughout the autumn.

GET INVOLVED: FOCUS DIRECT URBANISM / 17 September – 15 October 2016 / 38 Otets Paisiy Street, Plovdiv

The project is part of the official program of NIGHT/Plovdiv, 2016

http://openarts.info/austrian-cultural-pavilion

War Room 2 - Moscow Diorama

Fine-Art Print on Alu-Dibond, 66,5 x 100 cm, framed

Texts by: Valentin Diaconov, Katharina Gruzei

Graphic design: Hanna Priemetzhofer (System Jaquelinde)

English / Russian / German

2016, stitched binding

40 x 30 cm, 20 pages with text insert

10 color plates

edition: 500

ISBN: 978-3-902993-32-8

€ 25

As the setting for her WAR ROOMS series of photographs, Katharina Gruzei chose the odd halls and premises of a Moscow museum. Indeed, at the Museum of the Great Patriotic War she turned her gaze away from the large-scale war dioramas to focus on areas of the museum space in which museum structures and staging strategies become apparent. There pathos-filled murals of wartime activities engage in a bizarre dialogue with the museum’s functional level. Painted soldiers appear entrenched behind a desk that belongs to the museum staff. Elsewhere it seems like a gathered group of military commanders is staring at a red phone placed in the room.

Real items become bizarre objects engaged with their surroundings in an absurdist way. In the middle of the painted battlefields for instance there are museum doors that suggest an escape route out of the war scenario and the option of being able to flee the war through the paintings.

In her photo series Katharina Gruzei combines fundamental questions about museum staging and the representation of war with a subtle criticism of the institutions themselves.

http://www.fotohof.at