KATHARINA

GRUZEI

NEWS / SEE NOW

BODIES OF WORK

Katharina Gruzei

 

15.6. – 19.8.2018

Lentos Art Museum Linz

 

from the series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print on Alu-Dibond, framed, 80 x 120 cm

 

Opening 14 June 19h

Artist Talk 19 June 19h

Hemma Schmutz in conversation with Katharina Gruzei

 

Examining the process of work is a dominant concern for Katharina Gruzei. The series "Bodies of Work" focuses on the Linz shipyard ÖSWAG. Camera in hand Gruzei accompanied the construction of a large ferry over a period of two months. Man and machine are seen to be perfectly attuned to each other in the industrial production process. Gruzei views the “working body” in this context as a “site for the negotiation of the always topical discourse on the place accorded to work and the changes taking place within it”.

The artist took photographs also at times when the shipyard was not in operation. As darkness settled on the premises and the noise of the machines died down, motifs began to appear in a different light altogether. The defamiliarized appearance of the scenery leads away from a specific segment of represented reality to novel aspects of time and space.The photographic impact of this series therefore goes far beyond a purely documentary approach.

 

Katharina Gruzei was born in Klagenfurt in 1983. She studied at the University of Art and Industrial Design Linz, the University of California, Santa Barbara, and the University of the Arts, Berlin. In addition to photography, the artist also works with film, video, installations, sound and projects in public space.

 

Curator: Brigitte Reutner

 

The project Bodies of Work has been realised with the friendly assistance of Bundeskanzleramt Österreich – Abt. Kunst und Kultur, Fotohof Salzburg and the ÖSWAG Linz.

 

 

Further Information:

http://lentos.at/html/en/4748.aspx

 

 

QUIET DIALOGUE: INVISIBLE EXISTENCES AND US

Tokyo Metropolitan Art Museum

9.6. – 1.7.2018

 

 

from the series "METRO MIR", Katharina Gruzei, 2015-18

C-Print from Negative on Alu-Dibond, framed, 72 x 72 cm

 

Artist Talk by Katharina Gruzei

Sunday 24 June 13 – 15h, Gallerie A - Tokyo Metropolitan Art Museum

 

NAOMI OGUCHI – KATHARINA GRUZEI – MASUMI KAWAMURA – NATSUMI SAKAMOTO
SENA BASÖZ – ASAKO TAKI – MEI HOMMA – AKIRA RACHI

 

This exhibition explores various existences of women or ways of living in our society with the simple question of gender gap in our everyday lives. In the present day, looking at the women’s history probably tells how stereotypes were formed and how one can break it. The artworks give an overview of various ways of living in different cultural backgrounds. A library space will also be built in the exhibition space, and audiences can read and look at references, books, objects and small art works related to artist’s researches and the topic of gender. With the library space and related events, it would be possible to share processes of art works and exchange ideas.

 

https://www.tobikan.jp/en/

 

https://backandforthcollective.wordpress.com/

 

FIRE / WATER

Installation in Public Space

 

Stadtgalerie Klagenfurt & Architekturhaus Kärnten

9.6. – 7.10.2018

 

 

Light-Installation in public space, Katharina Gruzei, 2018

50 x 240 cm, 50 x 250 cm, 30 x 420 cm

 

Opening of the installation within the Architecture Days 2018

8.6.2018 21 Uhr -  Sparking of the “line of fire”

 

In the course of the 500th anniversary of the Klagenfurt city donation, the artist Katharina Gruzei is realizing an installation in public space, which refers both to this event and connects the two institutions Architektur Haus Kärnten and Stadtgalerie Klagenfurt.

 

The city gift by Emperor Maximilian I is associated with a devastating fire that destroyed Klagenfurt. In the Middle Ages, the city was plagued by numerous fires, which could not be tamed because of the "pitiful fire brigade". During a fire in 1514, the city burnt down completely. At the request of the estates, Maximilian I left the fire ruins to them to rebuild the city as a fortress. As a result of the reconstruction, the water finally found its way into the city: the “Lendkanal” was dug to feed the new moat with water and sustainably secure Klagenfurt.

 

The installation takes up this central event and relates the two elements: the fire, which establishes both the destruction and the new beginning of the city, and the water as a protection and counter-element, which came after the destruction and since then to secure the city contributes. At the opening of the installation, a fire line will light up between the two light installations. In cooperation with the Klagenfurt fire department, a controlled fire line is laid through the park. It is lit with a solemn ceremony.

 

ELSEWHERE

Katharina Gruzei

 

29. April bis 2. Juni 2018

Eröffnung am 28. April um 19 Uhr

 

aus der Serie "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print auf Alu-Dibond, gerahmt, 60 x 90 cm

Fotografie, Film, Video, Installationen, Sound und Objekte – die Werke von Katharina Gruzei nehmen vielfältige Formen an. Häufig verbinden sie ein Interesse an konkreten Orten und Menschen mit einer subtilen Reflexion von Darstellungsmitteln oder einem Spiel mit Genrekonventionen. Die Künstlerin lenkt mit ihren fotografischen und filmischen Werken den Blick dorthin, wo in die gegenwärtige Realität etwas Unerwartetes einbricht. In der Fotoserie „Bodies of Work“ (2017) sind etwa Bilder aus einer Linzer Schiffswerft zu sehen, die an gängige Darstellungen von Arbeit erinnern. Erst bei eingehender Betrachtung entsteht ein zeitloser Ort, der unbestimmt verharrt zwischen einer Gegenwart, die in die Vergangenheit verweist, und einer Zukunft, die zu einem früheren Zeitpunkt imaginiert wurde. Es handelt sich um einen Ort, an dem die Körper der Arbeiter mit Maschinententakeln verschmelzen und an Raumanzüge erinnernde Schutzkleidung tragen, um eine Seefähre (oder ist es eine Raumfähre?) zusammenzusetzen.

 

Katharina Gruzeis Interventionen im öffentlichen Raum zeichnen sich ebenfalls durch feine Irritationen gewohnter Wahrnehmungsmuster und poetische Einbrüche in die Alltagswelt aus. „Open“ ist als Leuchtschrift auf einer Baumkrone zu lesen. Die gleichnamige Installation aus dem Jahr 2016 liegt inmitten eines kleinen Wäldchens, das von Autobahnzubringern eingeschlossen ist und nur dann betreten werden kann, wenn man gegen die Straßenverkehrsordnung verstößt – wenn man die Regeln bricht. Die Ausstellung „Elsewhere“ ermöglicht, Orte kennenzulernen, die sich nicht nur „anderswo“ befinden, sondern die auch eine ganz eigene Zeitlichkeit besitzen. „Elsewhere“ ist bei Katharina Gruzei also nicht nur ein Ort, sondern auch eine Zeitangabe.

 

Gudrun Ratzinger

 

 

RAHMENPROGRAMM

 

Freitag, 4. Mai 2018, 19 Uhr Kunst im öffentlichen Raum *Special*
mit Katharina Gruzei, Armin Guerino, Eginhartz Kanter, Raffaela Lackner, Nora Leitgeb, Rainer Noebauer-Kammerer. Präsentation ausgewählter Kunstprojekte im öffentlichen Raum und anschließende Diskussion.

 

Samstag, 2. Juni 2018, 11.30 Uhr Finissage & Matinee
Rundgang durch die Ausstellung mit der Künstlerin Katharina Gruzei.

 

Galerie Freihausgasse · Galerie der Stadt Villach

Freihausgasse, A – 9500 Villach
Tel: +43(0)4242/205-3420 und/oder -3450
kultur@villach.at · www.villach.at
Mittwoch, Donnerstag, Freitag: 9–13 und 14–18 Uhr

Samstag: 9–15 Uhr

10. DARMSTÄDTER TAGE DER FOTOGRAFIE

 

Perspektiven -Strategien fotografischen Handelns

20. - 22. April 2018

Opening Friday 20th April 19:00

For the tenth time, Darmstadt Days of Photography will be taking place from April 20 to 22, 2018. More than 50 artists will show photographic work on the topic of “Perspectives – Strategies of Photographic Actions” at twelve locations in Darmstadt, ranging from Museum Künstlerkolonie to Centralstation and Kunsthalle. During this weekend, Darmstadt will be the festival location for contemporary photography. The exhibitions, the awarding of the Merck-Prize, a symposium, workshops, guided tours, as well as the traditional artist dinner at Centralstation’s ball room invite to engage in conversation and exchange with artists and experts.

 

Jessica Backhaus . Mandy Barker . Hanna Becker . Tobias Becker . Norman Behrendt . Svetlana Biryukova . Nancy Borowick . Philipp Böll . Sena Cakirkaya . Daniel W. Coburn . Cortis & Sonderegger . Grey Crawford . Michael Danner . Lia Darjes . Louis de Belle . Felix Dobbert . Gabriele Engelhardt . Sibylle Feucht . Daniela Friebel . Geert Goiris . Katharina Gruzei . Nele Gülck . Ulrike Hannemann . Jana Hartmann . Dennis Haustein . Holger Jenss . Jiang Jian . Jiwon Kim . Nora Klein . Simone Klein . Katia Klose-Soltau . Karolin Klüppel . Fabian Knierim . Silke Koch . Katrin Koenning . Nico Krebs & Tayo Onorato . Karsten Kronas . Brigitte Lustenberger . Sophie Meuresch . Akihiko Miyoshi . Vincenzo Pagliuca . Barbara Probst . Frank Schinski . Robert Schittko . Michael Schmid . Mirène Schmitz . Simon Schnelle . Alp Sime . Sonja Stadelmaier . Urs Stahel . Nils Stelte . Daniel Stier . Katrin Streicher . Anna Tiessen . Hannes Wiedemann . Cemre Yesil & Maria Sturm

 

https://dtdf.de

SHAPING DEMOCRACY

the republic in 24 frames per century

 

Exhibition at frei_raum Q21 exhibition space | MuseumsQuartier Vienna

March 22 to June 03.2018

Opening Wed, March 21 | 19:00

 

Filmstill from "workers leaving the factory (again)", Katharina Gruzei 2012

Experimental Film, 35mm/HD, 11 minutes

100 years, 8 topics, 24 short films: the audiovisual exhibition “shaping democracy – the republic in 24 frames per century” takes visitors on a participative tour through the history of the Austrian Republic based on its guiding principles and paradoxes. How the country sees itself and how it is seen from outside, its political and cultural self-image, and the Republic’s individual and collective memory are illuminated from a contemporary perspective.

 

Curated by Doris Bauer and Daniel Ebner from the short film festival VIS Vienna Shorts.

 

Gregg Biermann (USA), Bojana Bregar (SVN)*, Robert Cambrinus (AUT), Gita Ferlin (AUT), Gabriel Gauchet (FRA), Katarzyna Gondek (POL), Santiago Bou Grasso (ARG), Katharina Gruzei (AUT), Lutz Henke (GER), Peter Hörmanseder (AUT), Florian Kindlinger (AUT), Timo Klöppel (GER)*,  Peter Kutin (AUT), Boris Labbé (FRA)*, Maria Lassnig (AUT), Mischa Leinkauf (GER), Johann Lurf (AUT), Bjørn Melhus (GER/NOR), Mischa Milinović (Peng!)* (GER), Jean Peters (Peng!)* (GER/FRA), Norbert Pfaffenbichler (AUT), Britta Schoening (AUT), Volker Schreiner (GER)*, Veronika Schubert (AUT), Hubert Sielecki (AUT), Michaela Taschek (AUT), Peter Tscherkassky (AUT), Lisa Weber (AUT), Paul Wenninger (AUT), Matthias Wermke (GER), Sandra Wollner (AUT), Daniel Zimmermann (AUT)

*Q21 Artists-in-Residence

 

 

Q21 Frei Raum

Museumsquartier Vienna

AUSTRIA

 

http://www.q21.at/en/frei-raum

https://www.viennashorts.com

 

 

 

FESTIVAL CLAIRE OBSCUR

Festival Travelling, Rennes

February 20 - 27 2018

 

Une brève histoire du cinéma expérimental autrichien

Screening Feb 21 | 16:00 Feb 24 | 14:30

 

Filmstill from "workers leaving the factory (again)", Katharina Gruzei 2012

Experimental Film, 35mm/HD, 11 minutes

Huit films, des années 1960 à aujourd'hui, pour rencontrer et traverser 50 ans d'expérimentations cinématographiques en Autriche. Tantôt ludiques, tantôt politiques, toujours critiques, ces courts métrages interrogent le rapport des cinéastes à leur culture : celle de l'Autriche bien sûr, mais aussi celle, mondialisée, des représentations hollywoodiennes. L'amour des images se mêle ici à l'observation lucide du pouvoir qu'elles exercent sur nos manières de faire, de sentir et de penser.

 

Random - MARC ADRIAN (1963, 5', DCP)

Passage à l'acte - MARTIN ARNOLD (1993, 12', 16mm)

Intermezzo – Notes on film 4 - NORBERT PFAFFENBICHLER  (2012, 2', DCP)

Fast Film - VIRGIL WIDRICH (2003, 14’, 35mm)

Raumzeithund - NIKOLAUS ECKHARD (2010, 6’, 35mm)

Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik - KATHARINA GRUZEI (2012, 11', 35mm)

Twelve Tales Told - JOHANN LURF (2014, 4', 35mm)

Vintage Print - SIEGFRIED A. FRUHAUF (2015, 13’, DCP)

 

Claire Obscure

Festival Travelling

Rennes, France

 

www.clairobscur.info

 

 

 

 

 

DECYDENTKI

Dom Norymberski, Krakow

March 08 - 29 2018

 

Opening 08 March

Opening March 8 | 19:00

 

 

Bettina Bereś, Pamela Bożek, Susanne Carl, Katrina Daschner, Iwona Demko, Monika Drożyńska, Paulina Górniak, Ute Grabowsky, Grupa: (Jagoda Kwiatkowska, Anna Shimomura, Julia Golachowska), Grupa 20 minut: (Katarzyna Godyń-Skoczylas, Małgorzata Kaczmarska, Elżbieta Sowa), Katharina Gruzei, Dorota Hadrian, Nora Klein, Maria Kossak, Anna Krenz, Katarzyna Kukuła, Małgorzata Markiewicz, Iza Moczarna-Pasiek, Malwina Niespodziewana, Joanna Pawlik, Paulina Poczęta, Joanna Rzepka-Dziedzic, Magdalena Samborska, Aleksandra Stodółka, Elizabeth Thallauer, Emilia Turek, Agata Zbylut i Kolektyw Złote Rączki

 

 

Dom Norymberski, Krakow

March 08 - 29 2018

 

www.dom-norymberski.com

 

 

 

STERNE | STARS

Cosmic Art from 1900 up to the Present

 

Exhibition

Lentos Art Museum

29 September 2017 until 14 January 2018

Opening 28 September 2017 | 19:00

 

KOSMOS Katharina Gruzei 2015

Fotografie, C-Print gerahmt, 70 x 104 cm

The endless expanse of the night sky before our eyes, the shining stars almost close enough to touch! It’s gone now, the dark night. It has been conquered by electric light. Buildings, squares and streets are brightly illuminated at night. The lights of the big cities have blocked out the starry sky that can now hardly be seen. Light smog has meanwhile robbed a third of the world population of the view of the Milky Way, shooting stars and glowing comets.

 

The complex and cross-media exhibition provides insights into the relationship between human beings and the stars, which is the subject of research, romance, fortune-telling, but also of threat scenarios. Dreamily, humorously, poetically, and also ironically, the artists of the 20th and 21st century have probed humanity’s relationship to the endlessness of the starry sky, engaging with the twinkling of the stars and the current loss of that light.

 

 

Mohammed Qasim Ashfaq | Robert A. Barrows | Herbert Bayer | Albert Birkle | Hans Bischoffshausen  Julia Bornefeld | Klemens Brosch | Carmen Brucic | Angela Bulloch | Alexander Calder | Vija Celmins  Thierry Cohen | Adriana Czernin  | Jason Dodge | Max Ernst | Thomas Feuerstein | Hans Franta | Philippe Gerlach | Rudolf Goessl | Katharina Gruzei | Roy Wallace Hankey | Peter Hauenschild | Karl Hauk | Artur Hecke | Theodor von Hörmann | Markus Anton Huber | Barbara Anna Husar | Sabine Jelinek | Birgit Jürgenssen | Johanna Kandl | Alex Katz | Anton Kehrer | Herwig Kempinger | Hubert Kiecol | Anselm Kiefer | Imi Knoebel | Gerhard Knogler | Moussa Kone | Alicja Kwade | Katharina Lackner | Arkadij Wassiljewitsch Lobanoff | Robert Longo | Frans Masereel | Michaela Math | Ralo Mayer | Ferdinand Melichar | Erich Meyer | Hans Op de Beeck | Meret Oppenheim | Emil Orlik | Trevor Paglen | Micha Payer/Martin Gabriel | Herbert Ploberger | Hans Pollack | Teresa Präauer | Uta Prantl-Peyrer | Wendelin Pressl | Florian Raditsch | Arnulf Rainer | Gerhard Richter | Ugo Rondinone | Thomas Ruff | Gerhard Rühm  Aura Satz | Robert Schaberl | Peter Schamoni | Roman Scheidl | Eva Schlegel/Barbara Imhof/Damjan Minovski | Arnold Schönberg | Th. Schwan | Franz Sedlacek | Katharina Sieverding | Fritz Simak | Nicole Six & Paul Petritsch | Kiki Smith | Curt Stenvert | Jens Sundheim | Mathias Swoboda | Volker Tannert | Grazia Toderi | Iv Toshain | Johannes Vogl | Manfred Wakolbinger | Alfons Walde | Birgitta Weimer | Nives Widauer | Bernd Zimmer

 

 

LENTOS Art Museum Linz

Ernst-Koref-Promenade 1

4020 Linz

AUSTRIA

 

Opening Hours

Tuesday–Sunday 10am–6pm

Thursday 10am–9pm

 

 

STRAYING AROUND

Katharina Gruzei & Eginhartz Kanter

 

Exhibition

Cultural Forum of Austrian Embassy Tokyo

Friday, June 9 |19:00 – 21:00

オーストリア文化フォーラム東京

6月9日(金)19:00 – 21:00

入場無料

URBAN REFLECTORS, Katharina Gruzei 2017

Intervention in public Space | Video, HD 1920 x 1080, 13 min 15 sec

 

In their show »straying around« Katharina Gruzei and Eginhartz Kanter give an insight to their artwork and experiences during the first month of their Residency in Tokyo. Videos, photographs and installations are on display. In May 2017 they participated in an international group project in Tokyo where artworks in public space were made. The exhibition unfolds their artistic approaches in which they question the boundaries and conventions of everyday life and living environments. Social issues are negotiated and different forms of public spaces are analyzed. Another central theme of both is the threshold from the still image to the moving image on which many of their works operate.

 

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Katharina Gruzei, born 1983, lives and works in Linz and Vienna, Austria. She graduated in Fine Arts from the class for Experimental Audiovisual Art and in Cultural Studies at the University of Arts and Design Linz. She studied abroad at the University of Arts in Berlin and the University of California in Santa Barbara. She is currently artist in residence of the Austrian Ministry of Culture in Tokyo.

 

Eginhartz Kanter, born 1984, lives and works in Linz and Vienna, Austria. He studied Fine Arts  and Cultural Studies at the University of Arts and Design Linz and Fine Arts and Photography at the Academy of Fine Arts Vienna. He studied abroad at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon, France.

 

 

この展覧会では、カタリナ・グルツァイとエギンハルツ・カンターの二人のアーティストが、ビデオ、写真、インスタレーションの展示を通じ、東京滞在の最初のひと月で制作した作品や体験を振り返るもの。2017年5月、この二人は国際的なプロジェクトに参加し、東京で、公共の空間のための芸術作品を制作した。この展示では、日常生活や生活環境の境界や慣習に疑問を呈する芸術的アプローチが展開されている。 社会問題が議論され、異なる形態の公共空間が分析される。 もうひとつの二人の中心テーマは、静止画像から動画像までの閾値である。

カタリナ・グルツァイは1983年生まれ、オーストリアのリンツとウィーンを拠点に活動している。リンツ芸術大学にて、実験的な視聴覚芸術とカルチュラル・スタティーズを学ぶ。また、ベルリン芸術大学やカリフォルニア州立大学サンタ・バーバラ校などに留学。現在はオーストリア政府のアーティスト・イン・レジデンスプログラムにより東京に滞在している。

エギンハルツ・カンターは1984年生まれ、オーストリアのリンツとウィーンを拠点に活動している。リンツ芸術大学にて、美術とカルチュラル・スタティーズを、ウィーン美術アカデミーにて美術を学ぶ。フランス、リヨンの美術大学に留学。

 

 

Cultural Forum of Austrian Embassy Tokyo

1-1-20, Moto-Azabu, Minato-ku, Tokyo

Registration : until 7. June here

 

場所: オーストリア文化フォーラム東京

東京都港区元麻布1-1-20

入場無料

お申込みは6月7日まで。下記ボタンをクリックして表示されるフォームにご記入ください。

ÖSTERREICH BILDER | FACING AUSTRIA

 

 

 

 

from the photo series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

BOOK PRESENTATION

Photoinstitute Bonartes Vienna

 

9. Juni 2017, 18:00 Uhr

Greeting: Dr. Monika Faber

Introduction: Mag. Gudrun Schreiber, Rainer Iglar, Michael Mauracher

 

20 photographers, men and women, have photographed Austria. Their photos reveal a diversity of imagery and themes − urban settings, landscapes, work, politics, the arts, and sport − a country mirrored through contemporary photography.

 

SEIICHI FURUYA, KATHARINA GRUZEI, HEIDI HARSIEBER, KURT KAINDL, WERNER KALIGOFSKY LEO KANDL, PAUL KRANZLER, PAUL ALBERT LEITNER, SIMON LEHNER, CHRISTOPHER MAVRIČ STEFANIE MOSHAMMER, ANDREW PHELPS, RUDOLF SAGMEISTER, JAN SCHIEFERMAIR, NORA SCHOELLER, EKATERINA SEVROUK, KATARINA ŠOŠKIĆ, RUDOLF STROBL, CLARA WILDBERGER MANFRED WILLMANN

 

Texts by Reinhard Braun, Silvia Eiblmayr, Monika Faber, Christine Frisinghelli, Jasmin Haselsteiner-Scharner, Ruth Horak, Martin Hochleitner, Gabriele Hofer-Hagenauer, Rainer Iglar / Michael Mauracher, Verena Kasper-Eisert, Christiane Kuhlmann, Gerald Matt, Walter Moser, Petra Noll, Astrid Peterle, Michael Ponstingl, Maren Lübbke-Tidow, Rebekka Reuter, Walter Seidl and Margit Zuckriegl

 

Edited and curated by: Rainer Iglar and Michael Mauracher.

 

ÖsterreichBilder | FacingAustria

published by FOTOHOF edition

Graphic Design: Maria Anna Friedl

German / English

2017, Open thread-stitched binding with dust jacket

30 × 30 cm, 500 pages

450 b&w and color plates

Edition: 700

ISBN: 978-3-902993-50-2

 

https://oesterreich-bilder.at

 

Photoinstitut Bonartes

Seilerstätte 22 / 1010 Wien

www.bonartes.org

NACH.SCHAU

8. Juni – 6. August 2017

 

 

from the photo series "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Fine Art Print on Alu-Dibond, framed, 60 x 90 cm

 

Energie AG PowerTower, Linz

OPENING 7. Juni 2017, 18:00 Uhr

 

SAM BUNN, ELISABETH FALKINGER, KATHARINA GRUZEI, NATHAN GUO, MIHAELA KAVDANSKA KATHARINA ANNA LOIDL, LUKAS MARXT, FELIX-BENEDIKT STURM

 

Seit 2010 vergibt die Energie AG drei Förderungspreise an junge Künstlerinnen und Künstler mit Bezug zu Oberösterreich.  Die Ausstellung NACH.SCHAU präsentiert nun neue Arbeiten der PreisträgerInnen und zeigt damit welche Entwicklung sie in den letzten Jahren genommen haben. Die ausgestellten Werke spiegeln die breite Palette und Vielfalt der zeitgenössischen Kunst: von Fotoarbeiten bis zu Installationen, von zeitkritischer Auseinandersetzung bis zur digitalen Kunst. Alle ausgezeichneten KünstlerInnen haben seit der Prämierung eine Weiterentwicklung gemacht, die sich auch international sehen lassen kann.

 

Dass Förderung von Kunst der Energie AG immer schon ein Anliegen war, zeigen der gemeinsam mit der Kunstuniversität und dem Filmfestival Crossing Europe ausgelobte Förderpreis, das mit den OK friends ausgewählte „Traumstipendium“, sowie der gemeinsam mit dem Land OÖ vergebene und 2016 in der Landesgalerie präsentierte Überblick über die Klemens Brosch ZeichenpreisträgerInnen. Die Energie AG freut sich, dass sie diese künstlerischen Wege unterstützt hat und zieht mit der NACH.SCHAU Bilanz.

 

Program

Facebook Info

 

Energie AG PowerTower, Böhmerwaldstraße 3, 4020 Linz

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag (an Werktagen) von 09:00 bis 16:00 Uhr

Führungen: Do., 22. Juni, Do., 6. Juli, Do., 20. Juli – jeweils um 18:00 Uhr

gegen Voranmeldung unter +43 732 78 41 78 52555.

Filmstill of URBAN MOTION PICTURE Katharina Gruzei, 2016

Video Installation, diverse lengths and formats

TV-Garten:

SA 03-06 and SO 04-06.17

URBAN MOTION PICTURE von Katharina Gruzei (AT)

 

 

Die »Botschaft Transit« ist eine Aktion im Öffentlichen Raum, im Rahmen der Odyssey 2017, die in Speyer am Rhein stattfindet. Von 19. Mai – 04. Juni 2017 wird in Zusammenarbeit mit der Stadt Speyer, ein interdisziplinäres Kulturcafé im Kulturhof Flachsgasse entstehen. Bei lokalen Erfrischungen in gemütlicher Atmosphäre wird zur Rast im Herzen Speyers eingeladen. Zudem bietet die »Botschaft Transit« eine Bühne für Konzerte, Lesungen, Ausstellungsbeiträge und Filmvorführungen. Diese eröffnen Einblicke in eine regionale Szene von jungen Kulturschaffenden und darüber hinaus. Hier wird der Transit zur Gewohnheit, der Austausch zum Auftrag und die Pause zum Anlauf für Zukünftiges.

 

Urban Motion Picture ist eine Videoinstallation, die sich, ähnlich wie das Projekt der Botschaft Transit selbst, mit dem Thema des Alltags in der Stadt und den Menschen im öffentlichen Raum beschäftigt. Es stellen sich Fragen um die Gestaltung und die Nutzung des öffentlichen Raums. Kleine Erzählungen des Alltags entfalten sich und Themen wie Arbeit, Mobilität und das Leben in der Stadt werden evoziert. Flüchtige Augenblicke werden in einen fließenden Moment transferiert und so erfahrbar gemacht. Der Eintritt ist frei, Spenden sind erwünscht.

Katharina Gruzei ist eine Foto- und Filmkünstlerin aus Österreich. Sie arbeitet und interessiert sich für Themen wie gesellschaftspolitische Veränderungen, und politische Positionen, die sich im Alltag zeigen. Ausserdem setzt Sie sich mit Geschlechterrollen auseinander. In Ihren Arbeiten geht es also immer um Menschen.

 

http://www.botschafttransit.eu

EXPERIMENTAL FIELD TOKYO

15.-28.05.2017

 

Sena Başöz (TR) - Margit Greinöcker (AT) - Katharina Gruzei (AT) - Satoshi Hashimoto (JP) - Chris Hunter (CH) - joechlTRAGSEILER (AT) - Eginhartz Kanter (AT/DE) - Nito Kento (JP) - Rainer Noebauer (AT) - Simona Obholzer (AT) - Picknicks: Midori Mitamura, Natsumi Sakamoto, Momoko Ishihara (JP) - Haruko Sasakawa (JP) - Sonny Square (JP) - Kenji Yamada (JP) - Shotaro Yoshino (JP)

 

Initiated, curated and organized by Katharina Gruzei in collaboration with Rainer Noebauer.

The exhibition and Symposium is realised with the generous and kind support of Shotaro Yoshino.

エクスペリメンタル フィールド 東京

「エクスペリメンタル フィールド」はパブリックスペースにおける「場」との関わり方や表現方法を実験するアーティストを主体としたプロジェクトです。海外のアーティストとの交流や共同制作を通じてパブリックアートとは何か、その可能性について語り合うことを目的としています。

ヨーロッパより8名、日本から7名のアーティストを迎え、10日間の日程で東京を舞台に「場に特化した」アートプロジェクトを展開します。5月26日・27日には新宿区にあるS.Y.P art spaceにおいて、作品の展示、及び作家によるトークセッション、レクチャーや討論会を開催致します。

 

Experimental Field Tokyo is an artist-based project that focuses on realising art in public space and site-specific projects. It aims at the exchange and collaboration between international artists and encourages a discourse about what art in public space could be. Within ten days European and Japanese artists make site-specific projects in Tokyo. On May 26th and 27th the artworks are presented at S.Y.P. Art Space and Gallery. The Exhibition is accompanied by talks, lectures and discussions with the participants.

 

 

PROGRAM

 

2017.5.19 Fri 19:00-21:00

SYMPOSIUM シンポジウム

Talks and Lectures at the Temple of Anyo-ji

 

Introduction by Rainer Noebauer ライナー・ノエバウアー: ご挨拶・活動の紹介

 

Katharina Gruzei: Experimental Field: A residency series about Art Projects in Public Space

カサリナ・グルゼイ: 公共空間でのアートプロジェクトに関する滞在制作シリーズ

 

Manuel Schilcher: The Production of Place and Public Art in Interwar Japan and its Western Influence

マヌエル・シルヒャー: 戦中日本に於ける場所とパブリック・アートの制作と西洋的影響

 

Tadasu Fujii: Is another people‘s revolution possible?

藤井匡:オルタナティヴな市民革命は可能か?

 

 

 

2017.5.26 Fri 19:00-23:00

EXHIBITION OPENING 展覧会のオープニング

 

19:00 Introduction by Katharina Gruzei, Rainer Noebauer and Shotaro Yoshino

PARTY パーティー

 

 

2017.5.27 Sat 17:00-23:00

FINISSAGE + MEET and GREET

 

17:00-20:00 Meet the Artists アーティストとの交流

20:00-23:00 Finissage 終了パーティー

 

 

All events are open to the public and free of charge!

 

 

LOCATIONS

S.Y.P. Art Space and Gallery | Temple of Anyo-ji

10-10 Sumiyoshicho

Shinjuku-ku

Tokyo 162-0065


arttokyo.sub.jp

facebook.com/S.Y.P.artistspace

experimentierfeld.com

facebook.com/experimentierfeld

BOOK LAUNCH | ARTIST TALK | PRESENTATION

 

WAR ROOMS

Artist Talk: Thursday 23 March 2017, 7 pm

Landesgalerie Linz / Festsaal

 

Exhibition 23.3.-17.4.2017

PROJECT

War Room 2 - Moscow Diorama

Fine-Art Print on Alu-Dibond, 66,5 x 100 cm, framed

 

 

Katharina Gruzei presents her publication WAR ROOMS at Landesgalerie Linz on March 23rd. In dialogue with Gabriele Spindler she will speak about her project, which was published at FOTOHOF edition in 2016. The photo series is on view in the vestibule of the Museum until 17.4.2017.

 

As the setting for her WAR ROOMS series of photographs, Katharina Gruzei chose the odd halls and premises of a Moscow museum. Indeed, at the Museum of the Great Patriotic War she turned her gaze away from the large-scale war dioramas to focus on areas of the museum space, in which museum structures and staging strategies become apparent. There pathos-filled murals of wartime activities engage in a bizarre dialogue with the museum’s functional level. Painted soldiers appear entrenched behind a desk that belongs to the museum staff. Elsewhere it seems like a gathered group of military commanders is staring at a red phone placed in the room.

 

Real items become bizarre objects engaged with their surroundings in an absurdist way. In the middle of the painted battlefields for instance there are museum doors that suggest an escape route out of the war scenario and the option of being able to flee the war through the paintings.

 

In her photo series Katharina Gruzei combines fundamental questions about museum staging and the representation of war with a subtle criticism of the institutions themselves.

 

 

 

 

 

 

ÖSTERREICH BILDER

 

 

aus der Serie "Bodies of Work", Katharina Gruzei, 2017

Salzburg Museum

17.03. - 14.05.2017

Eröffnung 16. März, 18:30

 

20 Fotografinnen und Fotografen haben Österreich fotografiert. Ihre Bilder zeigen eine Vielfalt von Bildsprachen und Themen – es geht um Stadt, Landschaft, Arbeit, Politik, Kunst und Sport – das Land im Spiegel zeitgenössischer Fotografie.

 

SEIICHI FURUYA, KATHARINA GRUZEI, HEIDI HARSIEBER, KURT KAINDL, WERNER KALIGOFSKY, LEO KANDL, PAUL KRANZLER, PAUL ALBERT LEITNER, SIMON LEHNER, CHRISTOPHER MAVRIČ, STEFANIE MOSHAMMER, ANDREW PHELPS, RUDOLF SAGMEISTER, JAN SCHIEFERMAIR, NORA SCHOELLER, EKATERINA SEVROUK, KATARINA ŠOŠKIĆ, RUDOLF STROBL, CLARA WILDBERGER, MANFRED WILLMANN

 

 

Kuratiert von Rainer Iglar und Michael Mauracher sowie Martin Hochleitner, Werner Friepesz und Helga Aichmair.

 

Salzburg ist durch seine Sammlungen, Institutionen und Angebote das Zentrum der Fotografie in Österreich. Auf Einladung der Republik Österreich haben nunmehr Rainer Iglar und Michael Mauracher vom Fotohof Salzburg das Konzept eines großangelegten Fotoprojekts ausgearbeitet, das unter Einbindung zahlreicher FotografInnen einen umfassenden dokumentarischen Blick auf Österreich ermöglichen soll.

 

Als Ergänzung zu einem eigenen Publikationsprojekt und mehreren Veranstaltungen wird das Salzburg Museum das Gesamtprojekt museal begleiten und das Thema der Dokumentation sowohl im Kontext der Geschichte der Fotografie als auch der österreichischen Fotografie- und Kunstgeschichte an sich verorten. Dieser Ansatz ermöglicht dem Salzburg Museum, Einblicke in seine umfangreiche Sammlung historischer Fotografien zu geben und gleichzeitig eine weitere programmatische Dialogsituation zwischen der Sammlung und zeitgenössischen Perspektiven zu eröffnen.

 

 

https://oesterreich-bilder.at

 

 

Salzburg Museum

Neue Residenz

Mozartplatz 1

5010 Salzburg

ERFAHRENE LANDSCHAFT

 

 

Eginhartz Kanter, aus der Serie „noisescapes - Greetings from Austria“

Eine Ausstellung über die Beziehung von Auto, Mensch und Landschaft

 

Architektur Haus Kärnten

02.03. – 29.03.2017

 

Eröffnung 2. März 19 Uhr

Konzipiert und gestaltet von Tobias Hagleitner

 

 

Mit Beiträgen von COLIN LINDE, EGINHARTZ KANTER, FELIX PÖCHHACKER, GERHARD BRANDL,

KATHARINA GRUZEI, KURT HÖRBST, MARGIT GREINÖCKER, MARKUS JESCHAUNIG, OKTAVIA SCHREINER, RAINER NOEBAUER, ROLAND LAIMER, SARAH DECRISTOFORO, STEFANIE FARKASHAZY, THOMAS KLUCKNER, TOBIAS HAGLEITNER, ULRICH FOHLER

 

Auto, Mensch und Landschaft

 

Landschaft ist nicht einfach vorhanden. Was Menschen tun, wie sie leben und sich fortbewegen, prägt die Vorstellung davon. Träume und Wünsche mischen mit. Wenn von Landschaft die Rede ist, ist oft ein Ideal gemeint: Die Beziehung von Mensch und Umwelt soll sich im Raum von ihrer besten Seite zeigen. Als raumgreifende Maschine ist das Auto mit dieser Idee von der „guten“ Landschaft eng verknüpft.

Mit der Verbreitung des Automobils und seiner begleitenden Infrastruktur, mit Straßen und Autobahnen, Gesetzen und Gewohnheiten, haben sich zugleich neue Strukturen des Arbeitens, Wohnens und Konsumierens in den Raum geprägt. Das Verhältnis von Stadt und Land wurde transformiert, ein neues Gefühl für Entfernung und Erreichbarkeit entwickelte sich. Das hat die Landschaft, das hat vor allem den Blick darauf verändert. Landschaft wird im Fahren erlebt. Die Street View ist die neue Perspektive auf die Welt.

Der PKW ist Nutzfahrzeug, mehr noch aber Traumobjekt und utopisches Vehikel. Es verspricht Autonomie, Entgrenzung, Erweiterung ins Unbekannte. Wie im Roadmovie geht es um Freiheit, um die Sehnsucht nach einem besseren Leben am anderen Ort. Auto, Mensch und Landschaft sind in dieser Story eine folgenschwere Dreieckbeziehung eingegangen. Die Ausstellung bringt den Erzählstoff in ein neues Arrangement von Szenen und Geschichten. Es treten auf: Der Mensch als Wunsch- und Planungswesen, die Landschaft als Ideal und Wirklichkeit, das Auto als geliebte wie gehasste Raum- und Zeitmaschine.

 

https://architektur-kaernten.at/neu-programm/kalender/erfahrene-landschaft

 

Architektur Haus Kärnten

St. Veiter Ring 10

9020 Klagenfurt

 

 

FOTOHOF TALK


DISCUSSION | BOOK PRESENTATION | EDITION RELEASE

Thursday 13th of October, 19h

 

 

Detail of War Room 8 - Kursk Diorama from the Series WAR ROOMS

Fine-Art Print on Alu-Dibond, 66,5 x 100 cm, framed

 

Rainer Iglar and Michael Mauracher in conversation with four artists about their new releases with FOTOHOF edition.

 

KATHARINA GRUZEI | OTTO HAINZL | KURT HÖRBST | GEORG SALNER

 

 

Short book information in german:

(find english release texts here)


WAR ROOMS

Im „Zentralmuseum des Großen Vaterländischen Krieges“ in Moskau erarbeitet Katharina Gruzei ihre Bilderserie „War Rooms“. Die Wände des Museumsraumes sind mit großen Kriegsdioramen verkleidet. Es entsteht ein skurriler Dialog zwischen dem funktionalen Museumsraum und der pathetischen Kriegsmalerei. Fragen an die Musealisierung sowie Repräsentation des Krieges verbinden sich mit einer subtilen Institutionskritik.


Corviale

Corviale ist ein 1975 bis 1982 entstandener Wohnblock am Stadtrand von Rom. Mehr als 8000 Bewohner leben in dem mächtigen Komplex. Auch der österreichische Fotograf Otto Hainzl hat einige Zeit im Corviale gelebt, und erzählt in seinen Fotografien von dem Gebäude, den Besonderheiten, den vorgefundenen Lebenswelten und der Differenz zwischen Plan und Wirklichkeit.

 

S10

Etwa drei Jahre lang, von 2012 bis 2015, hat Kurt Hörbst den Bau der Schnellstraße S10 im nördlichen Waldviertel verfolgt. Mit Hilfe der analogen Großformattechnik entstanden klare Landschaftsfotografien. Diese umkreisen Fragen, wie sich das Projekt auf Landschaft, Dörfer, Siedlungen, Stadt und Menschen auswirkt Der faktisch aufgeladene sowie experimentelle Text von Bodo Hell leitet das Buch ein.

 

CHANDIGARH BRASÍLIA reVision

Die Aufmerksamkeit des bildenden Künstlers Georg Salner liegt auf den beiden Städten Chandigarh/Indien und Brasília/Brasilien. Er wagt einen fotografischen Exkurs dorthin, wo die beiden herausragenden Persönlichkeiten Le Corbusier und Oscar Niemeyer vor etwa fünfzig Jahren Stadtplanung im Sinne der globalen Moderne wagten. Die Fotografien Salners sind in Analogie zu der damaligen Fotografie formal rückgeführt ins Schwarzweiß. Diese Entscheidung verleiht den Fotografien der bereits stark gealterten Sichtbetonobjekte eine vieldeutige, stellenweise befremdliche und „exterritoriale“ Wirkung.

 

 

We cordially invite you to the presentation of the newly released books and the photography edition on Thursday 13th of October at 7pm.

 

FOTOHOF

Inge-Morath-Platz 1-3

5020 Salzburg

Austria

17 September – 15 October 2016

Opening 17th September 2016, 18h

GET INVOLVED: FOCUS DIRECT URBANISM

Austrian Cultural Pavillion, Plovdiv

 

 

 

CATRIN BOLT - PETJA DIMITROVA - FABIANA FALEIROS - NIKOLAUS GANSTERER - KATHARINA GRUZEI - MARLENE HAUSEGGER - KATRIN HORNEK - ANNA JERMOLAEWA - SUZIE LEGER - SONIA LEIMER - JOHANN LURF - LAZAR LYUTAKOV - LUISA KASALICKY & SIEGFRIED ZAWORKA - ELVEDIN KLACAR - VIKENTI KOMITSKI - CHRISTIAN KOSMAS MAYER - FEMALE OBSESSION - BEN POINTEKER - BARBIS RUDER - MARUSA SAGADIN - TAT ORT (ALEXANDRA BERLINGER & WOLFGANG FIEL) - KAY WALKOWIAK - ANNA WITT - INA WUDTKE - AND OTHERS.

 

A shipping container transformed into a performing installation and an interdisciplinary open platform.

 

Curated by URSULA MARIA PROBST

 

 

 

“Making objects and marks is also about making possibilities, making choices – and that is one of the last freedoms we have. To provide that is one of the functions of art”. (Mel Chin)

 

Going beyond discussions of post-net productions in the digital realm, the Austrian Cultural Pavilion – FLUCA with the project “Get Involved: Focus Direct Urbanism” functions as a mobile intervention of the artists group tat ort (Alexandra Berlinger, Wolfgang Fiel) and as a framework for interdisciplinary projects, performances, screenings and concerts in the heart of Plovdiv. This is how art in public space creates essentially new spaces as if in passing: a space to think, a space with leeway to act, to remember, to sit, a social landscape – a place of encounter.

The starting point of the project curated by Ursula Maria Probst is the use of a shipping container which is encacpsulated with a reflective surface. Through a number of alternations and adaptations the container as a performing installation/sculpture is able to gradually transform into an open platform for a wide number of public events while retaining its primary quality as a mobile and compact spatial entity. It is developed in collaboration with the local architects from Studio Duo. The partners SARIEV Contemporary, Open Arts Foundation, artnewscafé, and FLUC Vienna will invigorate the Austrian Cultural Pavilion with an exchange program by Bulgarian and Austrian artists throughout the autumn.

 

 

GET INVOLVED: FOCUS DIRECT URBANISM / 17 September – 15 October 2016 / 38 Otets Paisiy Street, Plovdiv

The project is part of the official program of NIGHT/Plovdiv, 2016

 

http://openarts.info/austrian-cultural-pavilion

 

MOSCOW INTERNATIONAL BIENNALE FOR YOUNG ART 2016

 

Deep Inside

1.07. — 10.08.2016

Trekhgornaya Manufaktura

Moscow

 

PROJECT

War Room 2 - Moscow Diorama

Fine-Art Print on Alu-Dibond, 66,5 x 100 cm, framed

 

I am excited to announce my participation in the Main Project of the Young Biennale in Moscow.

Realized with the kind support of the Austrian Cultural Forum Moscow and the Federal Ministry of Austria.

 

curated by Nadim Samman

 

Every day, millions of people have out-of-body experiences, enabled by avatars on social media, or in multiplayer gaming worlds. Meanwhile, Google Earth and air travel make us accustomed to the god’s eye perspective of satellites, in orbit, beyond gravity. Set against the challenge of dealing with climate change, the vagaries of a global economy, social instability, and the moral fallout from the information revolution, the poetry of escape grows ever more seductive. Lust for an absolute outside powers fantasies of emigration to unspoiled beaches, and exotic schemes to colonise Mars.

 

more here:
Moscow Internatinal Biennale for Young Art

Blog

 

 

 

 

 

 

 

 

New Release

 

Katharina Gruzei

WAR ROOMS

 

published by Fotohof edition

Texts by: Valentin Diaconov, Katharina Gruzei

Graphic design: Hanna Priemetzhofer (System Jaquelinde)

English / Russian / German

2016, stitched binding

40 x 30 cm, 20 pages with text insert

10 color plates

edition: 500

ISBN: 978-3-902993-32-8

€ 25

 

As the setting for her WAR ROOMS series of photographs, Katharina Gruzei chose the odd halls and premises of a Moscow museum. Indeed, at the Museum of the Great Patriotic War she turned her gaze away from the large-scale war dioramas to focus on areas of the museum space in which museum structures and staging strategies become apparent. There pathos-filled murals of wartime activities engage in a bizarre dialogue with the museum’s functional level. Painted soldiers appear entrenched behind a desk that belongs to the museum staff. Elsewhere it seems like a gathered group of military commanders is staring at a red phone placed in the room.

 

Real items become bizarre objects engaged with their surroundings in an absurdist way. In the middle of the painted battlefields for instance there are museum doors that suggest an escape route out of the war scenario and the option of being able to flee the war through the paintings.


In her photo series Katharina Gruzei combines fundamental questions about museum staging and the representation of war with a subtle criticism of the institutions themselves.


 

http://www.fotohof.at

 

 

 

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